改变老习惯养成新习惯
（一）
声乐训练的目标是要改变一些不利于正确发声的老习惯、不良习惯、没有艺术含量的习惯，养成一些新习惯、优良习惯、科学正规的习惯。首先是养成如诗如歌的习惯，也可以理解为字正腔圆、线条优美匀称。声音的均匀、平稳，磨平音与音、句与句之间裂痕，达到如诗如歌的高度。如诗，一言胜千言，意味深长，有景有情；如歌，如同弦乐演奏，给观众的心灵上带来娱悦、慰籍、动力。歌唱家与歌手的差别之一就在于以上这一点。歌唱家控制声音线条的硬功夫是经过长期锤炼而成的，其声线一气呵成、自然流畅、充满生机，歌声中隐含着诗情画意，诗中带有歌的神采。不仅仅先声夺人，而且有情有味。歌手比不上歌唱家的四平八稳、恰到火候。
歌唱家离不开精品、经典的歌曲，反过来，佳作、黄金般的歌曲依托歌唱家的再创作、传播，才红遍大江南北。歌手的成功其中一个原因也是来自一些优秀歌曲的人气因素。每一个地区都有代表性的歌曲、歌唱家，北京有《我爱你，塞北的雪》、《那就是我》；军队有《再见吧！妈妈》、《我爱五指山，我爱万泉河》；天津有《祝酒歌》、《在希望的田野上》；沈阳有《我为祖国献石油》、《我和我的祖国》；上海有《唱支山歌给党听》、《清晰的记忆》·······这些优秀的歌曲词美曲美，主唱者的演唱又为它们增光添彩。《赞歌》的首唱者不是胡松华，《在哪桃花盛开的地方》首唱者不是蒋大为······因为胡松华、蒋大为唱以上的歌更具魅力，最后取代了首唱者的位置。歌坛享有歌王、常青树、实际第一名声誉的宋祖英、殷秀梅、张也、幺红、魏松等人参加歌唱比赛只是名列三等奖。路遥知马力，道理就在这里。一次歌唱比赛不能定终身。我们的欣赏习惯要审时度势、独立思考。
有一种说法：青少年的嗓音未变声前不宜正式训练歌唱。正确的态度应是青少年什么时候开始学器乐，就可以什么时候学歌唱，只是在音域、音量上有别于成人。另一种经验之谈：练唱时口与鼻同时吸气，优点如何突出。如果仔细推敲一下，两者不能同时进行。用了口就不能用鼻，用了鼻就顾不了口。于其说口与鼻同时吸气，不如说实际上是口在单独工作。歌唱家上台演唱以鼻子吸气为主。第三种说法：吸气如闻花，呼气如吹灰。它本身是一个比喻，入情入理、发人深省。但不能就事论事地理解它。吸气象闻花，不等于闻花；呼气象吹灰，不等于吹灰，否则按吹灰的方向去做，容易压舌根，会产生喉音、舌根音。第四种说法：歌唱比说话稍微响一点。准确的说法应是和带有方法的朗诵、喊口令、呼唤更接近一些。第五种说法：上台演唱前的一顿饭不能吃，最好两顿不吃，让空腹的腹部能自由活动。应是不能吃得太饱，油腻的食品不吃。歌唱时腹部的收缩，幅度不应很大，加上人体本身有一种弹性在起作用。第六种说法：打开喉头就要想到打哈欠。这句话应加一个“半”字，连起来便是：半打哈欠。如果全打哈欠会引起喉部肌群的紧张。
歌唱者运用的气息不同于平时的自然气息，它有着一定的力量，带有旋转性、腾飞性、弥漫性。丹田既是吸气、又是保持、拉住、托住、呼出气息的主要器官。声音从轻到响，从响到轻，都是以丹田为中心的肌群在起操控作用。有的人轻，轻不了；响，响不了。低，低不下；高，高不上。我们不能忽视轻声训练，共鸣的位置在轻声中容易找到。当我们在轻声中运行，气道、声道异常通畅，喉部不紧张，容易摆脱喉音、舌根音。当然轻声，不等同于假声。一般来说，轻声表示声音离得远，强声离得近。我们要让它们能远能近。
一个歌手一生中会遇到好几个老师，他们的教法、观点不尽相同，但基本方法是一致的，因为科学的发声法只有一种，当然流派有多种。作为学生，总是要结合自己的实际，灵活运用，举一反三。歌唱容易犯低级错误，犯嗓音积劳成疾，多请教内行者，特别是倒过嗓的人。
每一个歌手都有几个特别如意、嘹亮的音，能否扩大几个？唱男高音者，他的低声区总是平淡一些，说话可能有点沙哑、低沉。他们的声带长度、宽度、厚度与中音的声部有区别，相对是短、窄、薄一些。同样的声部，女性总是比男性高一个八度。有人技巧成熟了，经验丰富了，仍唱不了很高的音区，一首歌里有一、二个小字二组A以上的音能唱，如出现一连串的高音就力不从心了。这不是多大的遗憾，不必攀比高声区，有的人G比另一人的B、C更有艺术价值。衡量一个人的歌声，不仅要看他的高度，同时也要看音质是否有金属感、穿透力、传远力。
（二）
歌唱与器乐相比，歌唱多一层风险，即不懂如何保护嗓子，长期下去可能酿成病变：力不从心、大失水准，高不上、低不下，漏气、音散······将注意力全放在技术性的训练上，忽视了至关重要的一环：保证嗓音自始至终健康，不会拖歌唱的后腿。充足的睡眠、必要的营养、不吃刺激性的食物固然重要，但是更重要还是要保证自己的发声法是专业、科学的水准。业余歌手，发声法不能停留在业余层次上。
有的歌手总是一帆风顺：参加每次声乐比赛名次总在靠前；报考音乐院校艺术系一次就被录取······有的歌手学习声乐已有一年半载，跟过知名的老师学过一段时间，但经不起一点挫折，受不了一点委屈，第一次报考音乐学院声乐系榜上无名，就失去信心，断然停止艺术的梦想。有一位男高音歌唱家曾敲过北京绝大多数歌舞团体的门，有的连考了三次，结果都被淘汰了。他没有由此而消沉，而是加倍努力，后来终于考入一所艺术学院，几年后在一次歌唱比赛中拔了头筹，进了一流的歌舞团。很多没有机会进艺术院校深造、进文艺团体锻炼者，多年以后照样得到社会的公认。是听他的歌声，而不是听他是哪所学校毕业、哪个名家教的，这是一种良好的风尚。不要抱怨未遇伯乐，多视自己的艺术水平还未入佳境。
过高地估计了自己的艺术才学，看不到自己疏漏的一面。经常出入卡拉oK厅，自我感觉好到了极点，离十全十美已不存在距离。难得去声乐行家那里请教，也许给他的是负面的评价。多听批评让人进步，歌手要在批评中成长。不知道天天练的重要意义，不知道钢琴刘诗昆、殷承宗，小提琴盛中国、盛中华，不关心十大青年琵琶、二胡、竹笛、古筝演奏家音乐会，是不利于拓展自己的艺术视野的，对照一下自己的基本功有他们那样娴熟、自如吗？艺术是触类旁通、互相启发的。
用同样的气息压力、声带张力去唱不同的声区，不是沉重的喉音，就是声嘶力的喊叫。用同样大小的口型、共鸣位置发不同的字、音，必定字不正、腔不圆。气息是歌唱的重点、难点，不能速成，只能横下一条心，忍辱负重、知难而进；狠下苦功夫，苦尽甘来。气息的功底如何，从声音上听出来。声音的变化有多种多样，气息同样如此，但有一点是不变的，即气通声通。
有些童声独唱不亚于青壮年者独唱，从小开始练歌唱没有错，许多成功的歌手都是从儿童时代开始同歌声结缘，将歌声当成自己生命中不可缺少的一部分，等到进入青年阶段已打下良好的基础。钢琴家、器乐家大多数是五、六岁开始学艺，歌唱作为艺术的一个门类，需从儿童时代起步，日积月累，不能例外。
试谈民族唱法
（一）
民族唱法与美声唱法在风格上有所差别，在选曲方面前者以民族歌曲为主，声音比较靠前，混合共鸣的色调不十分浓重，但两者的基本发声法是一致的，科学的发声法只有一种。民族唱法学员在练声时与美声唱法大致相似。美声唱法者经常选唱民族歌曲，但民族唱法者一般不去选唱美声唱法的典型歌曲。歌坛上经常出现美声与民族唱法相结合的唱法，将两者优势都发挥出来。从歌手嗓音来看，唱美声一般是声音铿锵有力、嘹亮宽厚，属于“洋嗓子”，唱民族一般是声音高亢明亮、抒情甜美，被称为“土嗓子”、“民歌嗓子”。选哪一种唱法，要根据自己的嗓音特点来决定。男中音、女中音按理归类于洋嗓子，但好多中音声部喜欢选唱民歌。
我国的民歌有汉藏蒙回苗朝维等五十六个民族，民歌数量较多的省份，有江西、湖南、陕北、福建、山东、云南、四川、西藏、青海、新疆、内蒙、东北等地。现代的一些优秀的民歌吸收了近代、古代民歌的元素改编而成。离开了几十年、几百年民间流传很久、很广的民歌基调，另行构想而成的歌曲总觉是无源之水、无本之木，不能感动、激励人。《长征组歌》包含了江西、贵州、四川、陕甘宁地区的民歌风味。近几年流行很广的藏族民歌风味的新创作民歌《青藏高原》基调很高，还是可以降调唱的。将这些名作拿来，选它其中的段落作为练声曲、练唱曲未尝不可。《天路》，原定的样板调一般歌手唱不上，如降调唱则失去歌曲的风采。民歌嗓子分为高腔民嗓、一般的民嗓。两者高音起点不同，不能互相替代。
民族唱法导入了民族的情怀、语调，就有了准确把握民歌、风格的基础。运用民族唱法，同样要记住十句话要领：一、放开来唱，是适度放开，保持民歌的特色；二、是放下来唱，注意尺度比美声小些；三、用气唱，吸气象闻花、呼吸象拉弓，气息强度、深度有别于美声；四用共鸣唱，不等同于美声那种浓厚度；五、首先唱好一个“啊”，然后带动唱好其它母音与复合母音，与美声差不多；六、声音略靠后，咽腔形成声音，比美声靠前一点；七、用运动的状态唱，运动激烈度减弱一点；八、低音象流水、中音象潮水、高音象喷泉，更要自然流畅、字正腔圆；九、哪里需积极、哪里需放松，并无两样；十、十分气力用七分，抑扬顿挫，永葆青春的歌喉，比美声更强调这一点。
在胸腹部扩张的状态下有节制、有弹性地微微收缩，可以联想将一把雨伞撑开来，并且保持住，这就是扩张。鼻腔、口咽腔、喉咽腔、胸腔、腹部、腰部都好比一把把被撑开的雨伞，用它拉住已吸进的气息，然后吸气的肌群与呼气肌群相对抗，后者有控制地微微收缩，前者有控制地保持微微扩张，推动气息运动，冲击声带，达到发声的目的。
为了体会鼻咽腔的共鸣感觉，喝一口水含着，等于闭口发声，此时口咽腔被水占据，没法产生共鸣，只有鼻咽腔才有共鸣，整个鼻咽腔有明显的振动。如果不含水同样有这样的感受，说明获取共鸣的基本功有一点了。好的共鸣是多个手段的同时连动：面带微笑、半打哈欠、叹气、声带振动、共鸣反射·······
有的歌手共鸣集中在喉咽腔，缺少胸腔、口咽腔、鼻咽腔的共鸣。
歌坛上民族唱法的歌手大大多于美声唱法的歌手，女歌手略多于男歌手。有些比较有成就的民歌手是美声与民族唱法结合的唱法，“美民”以美声为主兼有民族，“民美”以民族为主兼有美声，"纯民“也有。不论哪一类风格，都要向科学发声法看齐，口腔内的五音器官（唇、齿、舌、压、喉）的正确位置与相互呼应十分重要。例如舌，上抬、后缩、伸出都会引起口咽部肌肉受牵制、进入紧张，使声音不正常，失去自然、动听的特性。五官科医生检查声带，病人舌伸出发”衣“，必象哑巴的声音。由此可证明，五音器官的状态直接影响声音的形态。
人的呼吸、发声器官有的能见到，有的用镜子才照的到，有的只能感觉到、体会到，歌手的头脑中应有一幅清晰的立体图，找到气道、声道、声带、丹田、各个共鸣腔·······象开汽车，掌握方向盘、离合器、油门、刹车一样。歌唱的油门就是丹田为中心的呼吸肌群；车轮驶过的道路就是歌唱的气道、声道；歌唱的五音器官相当于离合器·······，只是一个比方，歌唱比开车更复杂。
（二）
有人将美声唱法、民族唱法比喻成西医、中医，是非常形象化的。中医的前期诊断也得借助西医的化验。民族唱法的练声参照美声唱法并不少见，不能认为这就是”民歌洋唱“。美声唱法象铜管乐、小提琴，民族唱法象民乐、二胡。小提琴是四根弦，音域较宽，弓弦接触面积大，加上共鸣箱较大，所以音质、音量超过二胡。美声唱法，比较靠后，咽腔形成声音，讲究所有共鸣腔一齐呼应。民族唱法的歌手因其嗓音条件的局限，适应选唱力量不很强劲，而是比较抒情、轻松的曲调，有的民歌虽然热情奔放，但仍属于轻型一类的艺术。颤音、柔音、堂音、荡音、假音等在民族唱法里经常用到，特别是颤音不能太摇，应保持民歌声线的自然、柔美、恬静。
美声歌手唱民歌不难见到，民歌手唱美声歌很少见。《长江之歌》、《我爱你，中国》、《北京颂歌》等曲成了民歌手的禁区，偶尔听到一位民歌手唱了《我爱你，中国》别有一番风味，说明美声歌曲不是美声歌手的“专利”。美声唱法与民族唱法有许多方面是大同小异的，每当拿到一首新歌，先要分析其思想内容、主旋律、表现手法、押韵、难点等，然后设计具体的处理方案，包括速度、不同的力度、高潮、结尾······横音要竖唱；以软起音为主，非用硬起音时不要引起裂痕；中低声区力求自然、通顺，不是纯真声，而是有气息支持的共鸣，高声区调整气息、声带，不是纯假声，而是带关闭的真假结合的声音。
当中声区偏高的几个音快唱完、即将进入全曲的高潮时调整气息还是调整声带的张力，或两者同时调整?两者可以不同步，在高潮这一句的第一个音就准备好较深较强的气息，必须和前面的气息一样地流通，甚至更流通，也可以在最高一个音前抢一口气，前提是不能让喉头因紧张而关起来。有时在吸足气后故意放掉一点气，让腰部肌群略有一点放松，同时调整声带的张力。
声音从下到上的距离短，就意味着声音被困在喉咙里，实质上是喉音，失去了气息的支持，不象快速的流水，不象劲吹的海风。要从两个方面去找原因，一是没有做到真正的丹田用气，无法让气息平稳、持续、均匀地输送，致使与声道相关的肌肉紧张，声道变形；二是声带得不到相应的气息冲击，产生不了理想的基音，不能被各个共鸣腔所接受，后果是声音闷在喉部狭小的范围内。和谐泛音共鸣是多波的，它与喉音是无缘的。
民歌手往往是由学美声唱法的老师培训，民族唱法以美声唱法为基础不失是一个好办法。不论是哪一种唱法，胸腹式联合呼吸，丹田用气，放开来唱，字正腔圆，以情带声，低如流水、高如行云······都是一样的。
试谈美声唱法
（一）
美声唱法追求声音规范、完美、华丽，有一整套科学的发声方法，通晓丹田用气、声带调控、共鸣运用的具体要领，学到了人体发声器官构造的知识，明了怎样进行基本功训练，深知台上几分钟、台下几年功的道理。选择美声唱法，歌手的嗓音应有一定的天赋条件:音质纯净、清脆；音色嘹亮、辉煌；音量：超过一般；乐感：准确、合拍。也就是说，学习美声唱法，要从多个方面打下扎实的基础，跟老师学的同时，每天要坚持自修。美声唱法提倡放开、放下来唱，具体的途径是面带微笑、半打哈欠、吃一惊、张大口吸一口气······从中选一种方式。这种放开、放下是持续性的，目的是为了让喉头开启、喉头里的声带有个安稳的位置，气道、声道上下贯通，使气息能够直冲声带。
硬起音喊嗓：“嗨”在某一个音高上连发，好好找到气息、声带、共鸣三者配合的感觉，支持点在胸腹、小腹，仿佛是度一个个圆圈。每喊一次，全身跳动一下。音高从自然声区、中声区，到高声区，以中声区为主。将喊嗓的音逐渐延长，达到十秒、二十秒、三十秒·······检查牙关是否放松、放下、软口盖是否抬起，声带在气息未到时已拉紧、闭合，气息到时发声。软起音练声：“啊”，吸足气后先发无声的“Z、C、S“其中之一,一到三秒，让气先到、先通，紧接着声带调控跟进，正式发”啊“。六个母音依次用其中之一领头，带出后五个母音。
《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《边疆处处胜江南》、《敢问路在何方》、《小白杨》、《金梭和银梭》等歌的衬词“唻”，《年轻的心》《祖国，慈祥的母亲》《我骑着马儿过草原》等衬词“啦”，我们可以将带有衬词的乐句抽出，按原曲调反复练唱，对于放松舌部、牙关很有益处。衬词带“啊”的更多，我们找出几十首歌，例如《再见吧！妈妈》、《北京颂歌》、《回延安》、《我爱祖国的蓝天》等。没有曲调六个母音按通常的练声曲练，从中分析各自的声音位置高低、靠前靠后；唇、齿、舌等的位置变化；声带的不同形态。除了“唻”、“啦”、“呀”、“咪”、“嘛”·······以外还有好多复合母音：哇、咔、发······
字正音正、音准节拍准、声情并茂，彻底摆脱气少声多、共鸣单一、上下不通、声音扁紧、只放不收、只强不弱、低音真声、高音假声······纠正了种种不良的发声偏向，意味着他的方法正确了，但只是合格，还未到高超，如何使歌声的行腔趋向珠圆玉润、诗情画意、象流水、象行云，又是一个更高的台阶。歌唱要有激情、豪情、深情、真情、柔情，因此我们应以运动的状态、呼唤的状态、朗诵的状态进入歌唱的角色。
科学的发声法的要领之一是放开、放下来唱，然后是丹田用气、混合共鸣、字正腔圆，明确哪里需积极、哪里需放松，首先唱好一个”啊“，先练好自然声区、中声区，后练高声区，十分气力用七分······半打哈欠是放开、放下来唱的最好提示，其实打哈欠时不由自主地发出的”啊“是一个最优美的声音。正确的声音，喉部不用力，它是一个通道，除了声带及附属肌肉、神经积极之外，其它部位不能紧张、”喧宾夺主“，否则就产生沉重的喉音，堵塞了声波向鼻咽腔发展的通道，于是剥夺了鼻咽腔共鸣，也影响了口咽腔共鸣。
音域的宽窄、音质的优差、音色的美丑，如果基本方法掌握程度在同等水准，则取决于歌手的天赋条件。后天的刻苦努力是必要的，但不能改变一切。音乐学院声乐系招生，考场上招考老师一字排开坐，礼让著名教授优先选自己带教的学生。教授既要看考生的已有基础、乐感，又要看他的嗓音本钱。有的往往是讲师教了一、二年后再推荐给著名教授续教。作曲家、声乐教授、教师、歌唱演员确实是凭真才实学登上乐坛的，他们的艺术、教学成果已得到了实践的一次次检验，确是金子。
（二）
光凭天生好歌喉或一知半解的声乐理论是不能唱好美声的，人体发声器官解剖图是否已经读懂，如何使气息的通道、声音的通道保持畅通，哪些器官可以调控、哪些器官不能调控，如何改变一些不良的习惯，养成合理的习惯······
声带跟着喉头走，只有保持喉头稳定，才能使声带不受任何挤压的情况下发出能量，而喉头的稳定取决于它是否打开。正确的发声法首先看喉头是否打开，张开口深吸一口气或用鼻深吸一口气，然后象半打哈欠那样准备发声。咽腔上端是鼻咽腔，中端是口咽腔，下端是喉咽腔，影响咽腔内径的是咽壁、舌根、软口盖、声带，这四个部位都是有伸缩性、可变性的，都有技能技巧的问题。
声带上通咽腔，下接气管口、胸腔，它是声道的上下连接处，有着举足轻重的作用，它是声音的源头，如果它所发出的基音不正确，那么咽腔与各个共鸣腔无法呼应。天天练唱的歌手，其声带功能会增强，很多年过去了嗓音依然嘹亮、充满青春的气息。要学会调节气息的同时会调节声带的张力与闭合度，以适应不同音高的需要。气道比声道长，咽腔是两者共同的通道，气的畅通必促进声的畅通，声的畅通必能引导气的合理输送。声道运用是否准确、合理，耳朵能分辨，气道运用得如何需细心体会，一大部分还是通过声音来检验。
人体的发声器官就象一个乐器，演奏前需作调试，琴弦断了需调换；弓法、指法将在一个比较长期的过程中摸索而成。歌手有时是被动的，应去适应发声器官的固有规律，不能让发声器官一味适应自己；有时也有主动的方面，将气道、声道在原有的基础上训练好，就能按照自己的意愿去发挥。声带是娇嫩的，过度使用会产生病变，不正确的发声法对它的伤害同样是致命的，因此，倍加保护声带是歌手的重大任务。
学习器乐从儿童时代开始起步，几乎没有人有异议；学习声乐从小开始，有许多人会反对，理由是未变声前不宜放声高歌。实践证明，有成就的歌手多数是未变声前就开始学习使用嗓子表达心声，一些基础知识已逐渐被吸收进来。这象马拉松赛跑，先跑半个小时者总是领先了。少年儿童的发声法与成年人是一致的，只是音域有所不同。可喜的是有的家长让自己的孩子同时学习器乐与声乐，经一个时期的观察后再侧重学哪一门课。同时学两门是可以的。
好的老师指导学生学基本功，学技能技巧，同时引导学生见学习器乐、基本乐理、作品分析、对知名歌手的客观评论······有的美声唱法的歌手认为留长发、蓄长须才是与国际接轨，其实这是狭隘之见。这些年将美声与民族唱法有机结合的歌手更引人注目，有些号称自己是民族唱法者其实参进了美声的成分，应叫“半民半美”。
试谈通俗唱法
（一）
通俗唱法是将专业、正规的发声法加以改良，成为浅显易懂、适合大众欣赏水平的演唱方法，它有着广泛的群众基础，深受不同年龄、不同职业、不同民族的音乐爱好者的欢迎。通俗唱法的名牌作品《卖汤圆》、《橄榄树》、《爱的奉献》、《思念》、《故乡的云》、《冬天里的一把火》《黄土高原》、《涛声依旧》、《好人一生平安》、《东方之珠》········大约从七十年代末开始，邓丽君、谢丽斯、王洁实、张明敏、费翔、韦唯、毛阿敏、刘欢、那英、蔡琴、周杰伦、满文军、韩红·、容祖儿、超女李宇春、周笔畅、张靓颖，孙楠、祖海、田震、陈思思、谭晶·····成为通俗唱法的代表人物。通俗唱法中有多种流派，但大部分都是轻声细语、柔和甜美的风格，有的载歌载舞，生龙活虎，观众群情激昂，台上台下相互呼应，会场气氛十分活跃，是最好的精神享受、激动人心的娱乐活动。一场演唱晚会催生了几千甚至上万个通俗歌手。速成的通俗歌手与经过多年磨炼的通俗歌手并存、竞相斗妍。
一种是误解了通俗唱法只要听听音乐会就能依样画瓢、一夜成名，一种是从事业的高度出发，将学好通俗唱法当成一件大事，重视基本功训练，赞成台上几分钟、台下几年功，不指望走捷径。我们以后一种态度为标准，讲讲通俗唱法的基本原理。通俗唱法与美声唱法相比，前者十分气力用三分、四分，后者是十分气力用七分。通俗唱法与美声、民族唱法相比，前者接近口语化，后者情绪饱满，有火焰般的热情，即使进入抒情、如泣如诉的唱段也是在十足的底气支持下进行的。通俗唱法的歌手有的是天生音量比较小，俗称小嗓门，如果唱美声、民族唱法优势不明显，选唱通俗唱法正是扬长避短。也有不少很有爆发力、音质音量均不错的通俗歌手。不论哪一种类型的嗓音，唱通俗，应向科学发声法靠拢，演唱风格上仿照通俗。
美声的十句话要领对通俗有着不容置疑的指导意义，通俗唱法的练声完全可以用美声方式：一，打开鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔等，口腔内的五音器官（唇、齿、舌、牙、喉）既要单独练正确的状态、练声，又要一与一、一与二、一与三如何协调地练习，喉头与喉头声带如何运作一定要一清二楚，放开、放下来唱，丹田用气，气通声通，上下贯通，字正腔圆······通俗唱法容易陷入白声的失误，走向另一个极端是喊叫。
通俗唱法的歌手因所唱的歌曲音高、音量都在一般的范围内，所以发生嗓音病变的可能性较少，声带小结、息肉、水肿、闭合不全······不多见。但从另一个角度看，呼吸、发声器官长期得不到适量的运动，会弱化、萎缩，久而久之，青春的歌喉过早地褪色。美声。民族唱法的歌手年过七十、八十的，雄风犹在，好多位照样能登台高歌，如李光曦、胡松华、郭颂、郭兰英、方初善、叶佩英、刘秉义·······
（二）
有的通俗歌手是将民族唱法的歌曲用通俗的风格包装起来，譬如《天路》在不降调的情形下将行腔、吐字作了某些夸张的处理，如滑音、不带颤音的平直音、近似于喊叫的激情音，迎合某些观众猎奇的欣赏口味，以收视率、卖座率作为首要标准，将通俗唱法向不够规范的方向发展。一些受过专业训练的歌手有时也唱起通俗歌曲，他们没有太多的做作、油腔滑调，而是拿出了真功夫，他们保持了专业发声法的长处，又发扬了通俗唱法的优点。通俗唱法的优点是不少的：音与音之间的连结、音的延长、软起音的运用、字与音的统一、气氛的渲染等都有独到之处。
美声、民族唱法的歌手唱通俗歌曲，优势互补，哪么，通俗歌手唱美声、民族歌曲呢？近年常见这种现象，心里好感别扭，中低声区没有一点气势，高声区不是生硬的真声喊叫就是尖细的假声点缀。《我爱你，中国》、《我的太阳》、《北京颂歌》等歌特有的崇高、庄严之格调好象被一件不合体的衣服所笼罩，有一种被“克隆”之感。大气、豪迈的歌是美声唱法“近邻”。唱通俗唱法的歌手大部分嗓音条件一般或音量较小，存在先天不足，尽量少唱实力派歌手的歌，否则吃力不讨好。
不插电（不借助扩音器演唱），美声、民族唱法者照样能唱，通俗唱法者不能应付这一情形。有些当红通俗歌手在电视屏幕上、广播里给人非常华美、艳丽的歌声，到了剧场近距离听要打很大的折扣；如果面对面，可能有点失望了。许多通俗歌手都是在歌唱中学会歌唱，先学的是如何唱得动听，如何拨动听众的心弦，引起听众的共鸣；为了烘托气氛，不得不学点舞蹈表演，也是为了弥补声音上的薄弱。通俗歌手总体上是比较会唱歌、会选歌的，当取得一些成绩后也很重视声乐理论上的充实。
只练歌，不练声；只会唱，不知为什么要这样唱；重复知名歌手的代表作，不去唱新作；学了别人的缺点，以为是拣到了黄金······这些是通俗歌手常有不良习惯，他们学习歌唱不从发声方法上去深究，绕开这个根本性问题去做表面文章，终究得不到真正的要领。有人暗暗地自我陶醉：轻声轻气的通俗唱法不会损伤嗓子。客观上，过分地养精蓄锐，专唱弱音、软音、中低声区，长此以往，嗓音必退化。另一个极端是声嘶力竭的张狂类型，声音的气势要盖过美声、民族唱法，这不是严谨的科学态度。歌手要感动听众一要靠扎实的基本功与技巧，二要量力而行，不能图一时的一鸣惊人而使嗓子处于受损的危险境地。
艺术上的常青树与昙花一现人物是两个截然不同的结局，前者始终注重不断提高艺术的修养，扎根在艺术的沃土之中，先不纠缠哪一种唱法之争，只认定一种科学的发声法：正规的基本功训练，不走捷径，唯有四季苦炼，理论联系实际，准备几年的台下功，然后几种唱法都尝试一下，自己适合哪一种唱法。最好的办法，几种唱法都会，根据歌曲的风格选择相应的唱法。通俗唱法从七十年代底、八十年代初开始流行起来，确实受到人们特别是年轻人的欢迎，但不能将这娱乐化的艺术抑制高雅的艺术。生活中需要通俗音乐，有时更需要《唱支山歌给党听》、《我们走在大路上》、《马儿啊，你慢些走》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》······（完）
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