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老生：
汪(桂芬)派——创始人为汪桂芬。与谭鑫培、孙菊仙合称老生“新三杰”。为程长庚嫡
传弟子，倒嗓后，曾为程操琴多年,耳濡目染，得其真髓。在继承其师艺术的基础上,结合自
身的特点，形成了独特的艺术风格，世称汪派。与同时代谭派相比，汪派较多地保留了古朴
平直的徽派风格。他禀赋过人，嗓音高亢洪亮，开口音尤为洪亮，脑后音、嘎音均佳。演唱
中气充沛，气势雄浑激昂，运腔朴实无华，很少花腔，且讲究音韵。唱腔颇具阳刚之美，有
“虎啸龙吟”之誉。他的表演注重端庄肃穆，气度不凡。以唱工戏见长，代表剧目有《文昭
关》、《长亭会》、《取成都》、《天水关》、《战长沙》等，又能老旦戏，有《钓金
龟》、《打龙袍》、《游六殿》等。本行以《文昭关》、《取成都》最为著名。汪派对天赋
要求极高，因而传人很少，仅王凤卿、郭仲衡及票友邓远芳等。私淑者有汪笑侬，但从艺术
风格而言，有着较大差异。
孙(菊仙)派——创始人为孙菊仙。与谭鑫培、汪桂芬合称“后三杰”，世称孙派。孙
曾师事程长庚，得其亲授，又受张二奎艺术的影响，继承程、张平直朴质的演唱特点，形成
了大气磅礴、古朴雄壮的艺术风格，嗓音宽厚高亮，音量极大，宽窄音俱备。演唱时气力充
沛，拔高腔，使嘎调，十分自然。咬字有力，行腔质朴，不尚花哨。拖长腔，细而不断，巧
于用尾声，收腔时突然一放，实大声宏、殷殷不绝，是孙派唱腔的特色。念白情绪饱满，棱
角分明，富有感染力。唱念多用京音，运用气口，造诣极深，善于通过气息收放控制唱念的
节奏。表演中保留程长庚的技艺特点较多。同时注重性格化，特别是演《四进士》中宋士杰
一类角色，很有侠气。孙派代表剧目有《逍遥津》、《卧龙吊孝》、《马鞍山》、《脂粉
计》、《敲骨求金》等以及新戏《千秋鉴》、《五彩舆》等。其中《三娘教子》、《逍遥
津》最为著名。他的传人有双阔亭、时慧宝、刘永奎等。其唱念特色大多被后来的一些名家
吸收，融入麒派、马派、高派等老生流派中。
汪(笑侬)派——创始人为汪笑依。他师承广博，汲取汪桂芬、谭鑫培、孙菊仙、王九
龄、刘鸿声，乃至汉、徽剧诸家之长，终自成一家，于清末民初蜚声南北。为区别于汪(桂
芬)派，人称新汪派。艺术特点主要表现在表演和编导新剧目两个方面。表演上他吸收了汪桂
芬的雄浑，谭鑫培的清隽，孙菊仙的豪迈，又采用徽、汉剧的唱腔、韵味，结合自身嗓音条
件，创造了一系列独特的唱腔。唱腔中[西皮]多于[二黄]，[二六]多于[原板]、[摇板]；收
腔特点是顿住后猛然一放，当时人称“炸弹腔”，取得良好的舞台效果，令人耳目一新。其
嗓音虽然略窄，但中气十足，属“云遮月”嗓子，越唱越亮，善唱超长的唱段，最长达一百
二十余句。唱词不拘一格，喜唱垛句，最长句达四十余字。演唱、表演注重突出人物个性，
声情并茂，由于他具备较深的文学修养，因而表演上有书卷气。为一般演员所不及。擅长编
演新戏亦是汪派艺术一大特点。他善于借戏针砭时弊，从而引起观众共鸣。这类戏有《骂阎
罗》、《瓜种兰因》《黑籍冤魂》、《党人碑》、《桃花扇》等。汪派代表剧目尚有《哭祖
庙》、《刀劈三关》、《献地图》、《马前泼水》、《受禅台》、《博浪锥》、《马嵬
坡》、《洗耳记》、《骂王朗》、《骂安禄山》、《孝妇羹》、《琵琶泪》、《三万三于三
百三十三》等。传人不多，以女演员恩晓峰最好，其余还有石月明、金桂春、佟遇成等。江
西女老生何玉蓉私淑汪派颇有成就。
王(鸿寿)派——创始人为王鸿寿。由他开始正式确立红生行当，在继承前辈艺人米喜
子、程长庚表演艺术的基础上，于唱工、表演、武打、服饰、扮相等方面均有较大的创新和
发展，被尊为“红生鼻祖”。以前关羽的演法，往往强调其肃穆端庄，形成神化，王氏参考
了一套关羽舞刀画像，通过揣摩，研究创新，大大丰富了关羽的舞台形象。在扮相方面，用
勾红脸代替揉胭脂红脸；变戴黑满为戴黑三绺，并设计了关羽专用的夫子盔、掩心甲、软靠
和青龙刀。唱腔以吹腔、高拨子、皮黄相互配用，表演上加强了舞蹈动作，还用一名马童翻
跌，配以繁重复杂的身段以加强舞台气氛，演得十分火爆，从而突出了关羽勇猛威武、庄重
沉雄的性格，改变了过去“神化”的偶像式演法，成功地塑造了关羽丰满的舞台形象，获得
了“活关公”的美誉。他功底扎实，功架沉稳，咬字喷口有力，表演古朴。除擅长演关羽戏
外，武生、老生、武丑戏均能演，特别是《扫松下书》等做工老生戏尤精。他的代表剧目极
多，除36出关公戏外，常演剧目还有《徐策跑城》、《扫松下书》、《斩经堂》、《雪拥蓝
关》、《醉轩捞月》、《梁灏夸才》及武丑戏《兴瓦岗》，时装戏《潘烈士投海》等。弟子
有周信芳、林树森、李洪春、李吉来、赵如泉、刘奎官等。
刘(鸿声)派——老生流派。创始人为刘鸿声。出身票友，初习花脸，得穆风山指点，
后改老生。他根据自己优越的天赋嗓音，吸收张二奎、孙菊仙等唱法之长，独创自成一格的
老生流派——刘派。其音色刚健，高音区音质尤佳。演唱时气力充沛，以气催音，学自张二
奎，唱来情绪饱满，婉转流利，逢高必拔，善用“楼上楼”行腔方式，唱腔中融有花脸的
“虎音”、“炸音”，并善使“嘎调”。收口用细音，学自孙菊仙，余音醇厚。吐字多用京
音，念白清脆悦耳。伴奏锣鼓火爆，特别是“紧锤”，尺寸极快，配以高亢的演唱，感染力
强，舞台效果甚佳。代表剧目有《辕门斩子》、《斩黄袍》、《逍遥津》、《华容道》及花
脸戏《探阴山》，老旦戏《钓金龟》等。其中以“三斩一探”最为著名，《斩黄袍》中的[二
六]，《探母》、《斩子》中的新[回龙]腔，风靡一时。刘派艺术对天赋要求极高，所以传人
很少，较有成就者是高庆奎。
余（叔岩）派——创始人为余叔岩。他全面系统地继承了其师谭鑫培的艺术特点，并得
到钱金福、陈德霖和票界王君直、陈彦衡等诸名家的帮助，在学习潭派的基础上，对唱腔、
吐字及剧目，均有发展和创新，形成当代老生行当影响最大的流派之一，世称余派。唱功是
余派艺术的主要方面，他精通音律，讲究吐字发声，四声五音，准确得当。咬字，用中州
韵、湖广音，每个字音的“首腹尾”，起落清楚，反切极好。他的嗓音属典型“云遮月”功
夫嗓，音色甘甜清醇，音量虽略有不足，但精于发音技巧，“字”、“声”、“气”间，运
用纯熟，“立音”、“苍音”、“脑后音”、“鼻音”俱全，“擞音”、“绷音”更是余派
特色。由于他具备发声的高深造诣，从而使其唱腔悦耳动听，富于变化，能自然真切地唱出
人物感情，达到寓情于声的完美境界。他演唱十分强调“中锋嗓子，提溜劲儿”，即发声必
须从声带中部自然而出，避免“左嗓”的弊病；演唱时，气息始终保持积极状态，发音必定
刚柔相济行腔饱满。余派唱腔旋律多变，运腔技巧要求极严，较谭派更为含蓄细致，以情取
胜。每出戏均有不同唱法，抑扬顿挫，声断而意连。余的念白注重音韵，字音准确清晰，念
来稳重，苍劲。他的表情格调高雅，讲究整体美感，因戏生情，举止动作，精密得当。表演
循规蹈矩，绝不卖弄技巧，以稳健优美取胜，融唱念做打于一炉，突破了老生行当中安工、
衰派、靠把等分工界限，饰演各类角色，俱臻佳境。经常与文人交往，有较深的文学素养。
对所演剧目的词句、唱腔，多有润色，较其旧本更为顺畅合理。他能戏甚多。代表剧目有
《打棍出箱》、《战太平》、《搜孤救孤》、《定军山》、《八大锤》、《捉放曹》、《洪
羊洞》、《盗宗卷》、《卖马》、《失空斩》、《探母》、《碰碑》、《打渔杀家》、《桑
园寄子》、《南阳关》、《珠帘寨》等。余的表演基本宗谭。《战太平》是当年谭鑫培不常
演出的剧目，经余加工后，成为脍炙人口的余派名剧。其中唱腔技巧难度虽高，但余唱来游
刃有余，声情并茂。《搜孤救孤》是余创演的名剧，通过精湛的唱、念、做，恰如其分地表
达了程婴复杂的情感，成为余派传世之作。余收徒甚严，真正拜师者仅杨宝忠、谭富英、李
少齐、盂小冬几人。得其传授的有陈少霖、王少楼、吴彦衡及票界张伯驹、刘曾复、李适可
等。由于余派艺术精辟超卓，在京剧界中被公认为老生流派之首，流传最广，至今不衰，私
淑者、研究者众多，当代许多老生演员皆宗余派，著名的有张文涓、关正明、孙岳、陈志清
等。余派继承中成就最高者首推孟小冬，她唱功造诣精湛，深得余派精髓，为发扬余派艺术
起了重要作用。
言(菊朋)派——创始人为言菊朋。他出身票友，对“谭派”艺术有很深的研究，经红
豆馆主、陈彦衡、钱金福、王长林等人的指点帮助，终于“下海”，以谭派正宗享誉大江南
北。30年代后，他在谭腔的基础上，结合自身精通音律、字韵，有丰富文化知识以及广博艺
术素养的特长，独创了俏丽委婉，韵昧醇厚的言派唱腔，形成了老生的新流派，世称言派。
言派艺术上的主要特点在于唱工，他演出的剧目，均亲自设计唱腔，其原则是“腔由字生，
字正而腔圆”，所以字正是言派唱腔重要特征。他力求字字准确，句句清楚，无倒字，无飘
音，基本都用湖广音。唱腔苍劲圆润，富于变化，跌宕有致，节奏明快，注重情感，细腻动
人，尤其擅长表达悲苦、凄凉的感情。如《卧龙吊孝》中的唱段，集中表现了言派特色，突
破了[反二黄]曲调的传统唱法，设计了新颖别致的整套唱腔，布局严谨，旋律丰富，如泣如
诉，委婉动人。另一名剧《让徐州》亦属言派代表作，一段[四平凋]和[反西皮二六]唱腔跌
宕起伏很有创新精神。他的表演、身段大方，风度潇洒。其代表剧目还有《上天台》、《白
帝城》、《骂王朗》、《骂殿》、《空城计》、《白蟒台》、《法场换子》、《打金枝》、
《除三害》、《宫门带》等，传人不多，仅其子言少朋、媳张少楼及私淑者李家载，再传弟
子有言兴朋(其孙)、毕英琦、任德川、刘勉宗等。
高(庆奎)派——创始人为高庆奎。他自幼从师贾丽川，在继承刘鸿声唱腔的基础上，
又吸收谭鑫培、孙菊仙、贾洪林及老旦谢宝云、武生黄月山诸家之长，逐渐形成自己的艺术
风格，产生新的老生流派，世称高派，与余(叔岩)派、言(菊朋)派并列为当时老生三大流
派。高在艺术上颇多创新之处，其艺术特点是兼收并蓄、博采众长。高能演老生、红生、武
生、花脸、老旦等行当。在《伍子胥》中，前演伍员后演姬僚。在《群借华》中，饰演鲁
肃、孔明、关羽三角。高饰演不同行当，官中角色，皆有特色。高派艺术另—特点是精于唱
功，他的嗓旨高亢脆亮，音色丰富，音域宽广，气力充沛，高音不散，低音不飘，奔放洋
溢，一气呵成，酣畅淋漓。他善使高腔、长腔，常用“楼上楼”唱法翻高，很有力度。擅长
运用气口，长腔中，不露气口痕迹，创造了一种高派独有的“疙瘩腔”，跌宕有致，铿锵动
听。他善于以情带唱，最长于表达悲怆激昂之情。不仅唱功精湛，念白、做工及武功，均有
深厚的根柢，其念白顿挫有力，表演精细老练。在台上一丝不苟，每演必全力以赴，深得观
众赞赏。高的代表剧目《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》》、《碰碑》蜚声剧坛。
《逍遥津》中[二黄倒板]的长腔、《辕门斩子》中[娃娃调]的唱法，均独树一帜堪称高派绝
唱。此外，擅演的剧目还有《哭秦庭》、《赠绨袍》、《七星灯》及本戏《掘地见母》、
《八义图》、《蝴蝶梦》、《吴越春秋》、《苏秦张仪》等；以及花脸戏《铡美案》、老旦
戏《钓金龟》、红生戏《华容道》、《战长沙》、武生戏《连环套》、《落马湖》等。高派
传人有李和曾、李盛藻、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、郭仲衡及其子高世寿等。其中
李和曾在继承高派艺术基础上，兼收麒派之精华，有一定的创新和发展。再传弟子有辛宝
达、吴平、李文林、倪茂才等。
马(连良)派——创始人为马连良。马幼年入“富连成”科班，随萧长华、蔡荣贵等学
老生戏，又随茹莱卿习武生。先以谭派为基础，奠定了唱、念、做、打的扎实功底，继而吸
取了孙菊仙、刘景然等家之长，特别得益于贾洪林。从以唱为主的安工须生逐渐过渡到唱做
并重，以表演念白见长的老生表演艺术。由于他演技出众，善于创新，在舞台实践中逐渐显
示其独特的表演风格，形成了具有飘逸之美的马派，名列“四大须生”之首。马派的特点是
强调舞台整体美，不但在唱、念、做、打各方面有自身特色，而且对服装盔帽、舞台美术、
乐队以及合作配角等方面亦有严格要求。马派的咬字生活气息浓厚，常用京音替代湖广音。
念白阔口满音，抑扬有致，节奏鲜明，富于乐感，特别表现在《审头刺汤》、《清官册》等
戏中，大段念白，声情并茂。马派的唱巧俏清新，常在小腔上创新，优美动听，往往在[摇
板]、[流水]等普通板式中，佳腔迭出，精彩纷呈。马派的表演潇洒、飘逸，于松弛中见功
夫，特别在晚年，举手投足无不有戏，其艺术已至炉火纯青、返朴归真的境界。马派在艺术
上的革新创造，还表现在服装方面，如《甘露寺》乔玄的“花相貂”、《借东风》孔明的
“法衣”，均为其亲自设计，给人以古雅大方的美好印象，传流至今。马的乐队，也不同凡
响。琴师杨宝忠、李慕良，鼓师裴世长、谭世秀都是对马派艺术的形成和发展，作出杰出贡
献的主要成员。马对配角以至龙套，也有严格要求，马派艺术注重整体美，是有口皆碑的。
马派剧目丰富多彩，代表作有《甘露寺》、《群英会》、《借东风》、《四进士》、《淮河
营》、《苏武牧羊》、《春秋笔》、《串龙珠》、《胭脂宝褶》、《清官册》、《一棒雪》
等。马氏尤善于编演本戏，如《火牛阵》、《大红袍》、《三顾茅芦》、《海瑞罢官》、
《赵氏孤儿》等均为力作。其中《赵氏孤儿》最能完整体现马派艺术特色。马氏有时出演配
角，如《秦香莲》中王延龄、《状元媒》中吕蒙正等亦性格鲜明，栩栩如生。马门弟子堪称
桃李满园。私淑者更多，其传人前期有言少朋、李慕良、迟金声、梁益鸣、王和霖、王金
璐、徐敏初等；五十年代以来有：马长礼、张学津、冯志孝、安云武、张克让等。
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