ldquo真rdquoldqu

真声和假声的区别

真声与假声的具体区别有以下两点：

定义不同

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音。

所谓“真声”，即气息带动全部声带振动，进而引起共鸣。其发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。

音域与音色

假声又称假音，是人类通过控制声带发出的一种高于正常音域，或接近正常音域上限一个八度范围内的高音。

真声是人们说话时声带全部振动。如果唱歌时声带也是全部振动，那么就是在用真音唱歌。真音发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。

真声就是平常说话的声音。在演唱中，真声是人声艺术的一种发声方法。真声发音自然，咬字清晰，但唱高音困难。

假声是指演唱时通过歌者控制部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动发出的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。

真假音转换技巧列

找出自己假音最好听的共鸣部位。

用共鸣部位来切换真假音。注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，不要唱得太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。

用正确的呼吸方法支持声带发声。

声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。

嘶哑假声与真声结合

一般说来，假声比较缺乏力度，可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。

如何获得正确真假声结合的方法呢？我认为应注意以下几点：

（一）不要用单一的共鸣将声区割裂开，而要用混声共鸣，要根据音的高低调整共鸣腔。例如：在发声练4时，唱低中声区时，在强调胸声共鸣的同时，还要注意头腔的共鸣。唱高声区时，在强调头腔共鸣的同时，还要注意与胸声区的结合。再如一首简单的艺术歌曲，大多数分AB两段，A段是叙述性的，大多在中低声区，所以要求唱A段时，以胸声为主，但要和头腔共鸣以及气息的支持衔接。B段是歌曲的抒情部分，逐渐推向高潮。B段旋律一般在高声区，所以唱B段时以头腔共鸣为主，但不要有悬挂的感觉，要和胸腔共鸣，气息的支持衔接好，这样一首歌曲就有统一的感觉了。

（二）随高度上行时要适度调整软额。上腮、口腔要适度打开，微收下额。喉腔要放低，增强呼吸的压力，调整声带的张力。

（三）多做K行首阶练习，这是一个统一声音的重要原则，并且是连接两个声区的有效方法，例如：大家在进行过渡声区都有一个破裂音，作下行练习时，可以从破裂音上面的一个音开始练习，用吸气的感觉，使喉部、咽部往往下沉而不往推，呼吸要均匀。

（四）也可以适当地用柔声歌唱，因为用柔声歌唱时很容易进入状态找到感觉，所以在开始训练时，先不要增加音量和力度。在真假结合的过程中，如果声音过大或者过猛，声带就容易缺乏张力，很难找到与假声结合的交点，再有，力度过强会产生声带病变的感觉，因此必须小声唱。训练过程要循序渐进，不盲目追求高音和音域的扩展。

（五）也可通过闭口哼唱把各音连接起来，中、低声区用哼唱法，闭口哼鸣练4是获得U腔共鸣、丰富声音、共鸣色彩的效方法，也有助于正确理解声音位置靠前的概念。过分明亮的声音，可从闭口哼鸣练习中得到改善。哼鸣时，下巴、喉腔、口腔，肌肉不可过硬，舌要放平，轻抵下齿，随着正确的吸气动作而上抬，咽腔呈拱形，嘴唇轻轻闭合，牙不要咬得太紧，整个口腔像含着水一样，保持放松自然的状态。哼鸣练唱正确时，眉心处有轻微振动的感觉。例如C以上音区用“啊”加“噢”（a+ao）的合音状态。唱e以上音时，用‘啊”加“鸣”（a+u）的合音状态，这样既保持有美好的音色，又能使换声处出现破裂音。

在练习过渡音区的过程中应注意结合每个人的生理情况，灵活掌握，不要生搬硬套。同时还要注意不要急于求成，必须在唱好过渡音区的基础上，再扩展音域。总之，我觉得声音概念的建立与具体方法的结合，以及用循序渐进的方式来训练等，在真假声结合即混声的发声训练中，均有着重要的意义。