从嗓子来说，唱低音的压力小，越到高音用嗓子的规律是从真逐渐变假，以假为主，越高越假，这是最省力的唱法。从共鸣腔来说，越高头腔的感觉越多。从用嗓来说，是一个逐渐的过渡，这是一般的规律，但也有人有特殊唱法，以真为主或以假为主交替着使用，这种用嗓子不算，他有特殊的用法。我们唱时尽量保持声音的统一，尽量保持中声区既舒服又有平衡感。一般地说，声音往高处唱时尽量保持在原位唱，不要随音高上移;尽量保持每一个音都找到呼吸、共鸣和嗓子之间的平衡，找到这个音高所需要的最好状态和最舒服的感觉，使每个半音都得到平衡。我们评论一个演唱者唱得好坏方法是否对，就是看从低音到高音是否统一。但实际上从低到高是不统一的。比如唱C2比唱b1嗓子的状态、共鸣的压力，严格地说是不一样的，如果你用唱c2的方法去唱#c2，你应该唱不好。我们教唱、学唱都是要求唱得统一。人家都说从低音到高音要统一，你说不统一，我也说不统一，正因为我们认识他的不统一，才要去做到统一，就是这样一个关系。所谓统一是每个音都唱好，都有应有的压力，适当的共鸣，结果声音才能是统一的。每个音都得到这个音应有的平衡，从C2的气压到^2，相对的吸与呼的对抗气压稍微增加了一点，嗓子的动作也多了一点，腔体大了一点，动力稍有改变。如果唱i，动力、呼吸的对抗，气息压力就会明显增多，如果1一i用的力量一样，是唱不好的，也上不去。从1到i所需的力量压力完全不一样；反过来，从j到1用的力量完全一样也唱不好，你必须有个适应，就是使每一个音在音的进行中，这几个关系（呼吸、嗓子、共鸣）都得到平衡。我们天天练音阶、音程干什么，就是练适应每个音高都得到平衡，都得到每一个音最好的音响可能。唱华彩、跳音幅度再大，上上下下都能掌握，这样的平衡是我们所需要的，这就是我们所谓的平衡。而不是每一个音都一个劲，所有的音都一个样。我看用不着整天五度、八度、九度地练，就练一个舒服的音，练上3年，别的也都会了，没有人这么傻。练音阶就是练每一个音的平衡,这个平衡就是适应每一个音的音高在他身上是什么劲，呼吸的压力是什么样，腔体状态是什么感觉，一定要有这样的能力。练的年头多了，对自己的乐器熟悉了，使用起来有把握了，这样，拿着谱子看，在不出声的情况下，就可以想象到这谱子的旋律是什么样的，音有多高，是什么感觉，字是什么位置，什么状态，做到心中有数，虽然没有唱出声，在感觉上已经听见了。练了这么多年，对于自己的乐器是什么状态、怎么用是很清楚的。也就是说，每唱一个音，对于那个音所需要的呼吸对抗状态是深是浅，要把握准确，要做到一张嘴就是那个音不可能是别的音。首先是耳朵要好，耳朵不好是找不到音准的，耳朵好但没有一定的练习，也不一定能找得着这个感觉。
每个音的共鸣状态在身上是什么感觉，练熟悉以后就非常习惯了（对自己的乐器应当非常习惯）。这样，倘如拿到一首新歌，一会儿就要唱，又不能出声练，但因只要看谱就知道这个旋律在身上是什么感觉，用不着出声就可以想象出来，上台一唱果然恰如所想象的。这就是因为熟悉了自身的乐器特点，知道该怎样用了。下面谈一下高音。好的弱音跟强音的力度是一样的，除了特殊情况或要特殊效果，需要男高音的髙音用假嗓另当别论，因为各种风格的要求都不一样。以上所说的是西洋歌剧的唱法。但唱艺术歌曲、民歌、创作歌曲在用嗓子变化上可以很大，应当根据风格决定唱法。关于唱法我只讲这些，请大家举一反三，我不能给规定死了，在唱法上没有一条是死的，应当根据个人乐器的特点、使用方法等来确定唱法要求。如气要多深，达到什么程度，字往哪里念。我只是把各种因素与唱的关系跟大家讲一讲，希望大家有个总的基本概念，将来遇到某种风格的歌曲，知道应当用哪种唱法，怎样达到平衡，怎样唱出最好的状态。如果我讲威尔第的歌剧怎么唱，高音到什么地方关闭，限制死了，对大家不一定有好处，因为现在大家所唱的威尔第歌剧，其风格跟19世纪的要求是不一样的。现在我说的男高音在2关闭，这种说法只是意大利歌剧风格的要求。如果你唱法国艺术歌曲就根本不要关闭，你关闭就是错的。世界上有各种唱法，所以希望大家多听一些音乐，多听歌曲，以丰富自己，对自己刻画人物是有好处的。在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松、舒畅、自如，那么容易，不知怎么就唱出来了，这是良好的歌唱发声的结果，掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的。3.歌唱的共鸣呼吸是歌唱的动力，没有动力就不能发声。有了动力以后，共鸣在歌唱中是非常重要的。因为声带发出的声音很小而且很单薄，很不好听，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化，才能成为歌唱的声音。同时，决定歌唱音色的好坏，特别是音色的不同变化，共鸣都是很重要的条件，几乎是决定性的因素。我们说呼吸要深而放松，吸气的时候很自然地共鸣腔体就随之打开而形成了共鸣的通道。歌唱共鸣的通道像管乐，是一个管状腔体的振动，例如小号，如果只吹嘴子，声音又小又难听。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，非常难听，给提琴按上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就非常好听。我们人声乐器的道理也是一样，打开腔体，让声音通过腔体振起共鸣再发出来的声音，就成为音色优美动听的歌声了。适当地运用共鸣才能使歌声在舞台上穿过台前三管编制的乐队，直接到达听众的耳朵里，因此共鸣在歌唱中非常非常重要。在歌唱发声过程中，所有的共鸣腔体都要起作用。头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣，有时在头部产生一种振动的感觉，因此人们称之为头腔共鸣。唱歌的主要声道是喉咽部以上、以下，这条声道畅通了，声音是明亮的，集中的，有了共鸣，靠前也就有了。只要你把呼吸与共鸣的关系摆对，打开腔体（如打呵欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的。有了舒服的深呼吸，共鸣腔体就打开了，后边这条路也就打开了。所谓后边这条路是指喉咽腔、鼻咽腔，即张开口看到后咽壁,顺着后咽壁往上、往下的腔体，是唱歌很重要的共鸣腔体。因腔体长在后边，所以叫“后边这条路”。歌声通过后边这条通道，把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面，形成靠前，而不是往眉心处唱，眉心是反射出共鸣的一部分，绝不是手段。而且歌唱出来的声音、共鸣不只是眉心这一点，而是从头顶到前额都有共鸣。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会下来的，下来的程度比日常生活中下来得低，低到什么程度是很重要的，不是越低越好，要保持着吸气时下来的程度，低到既能得到丰富的共鸣，又保持非常好的音色，并且声音运用自如。有人不能保持吸气时喉器下来的位置，就用力压，千万不要往下压，压喉头的声音是僵的，是不正确的，如果歌唱时有压喉头的力量，那就是歌唱中不该用的力量。没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的，这样发声的呼吸不会是深的。如果你有很舒服的深呼吸，你的喉器会跟着下来。这样喉器的腔就大了，嗓子的腔体扩大了，共鸣也大了。歌唱的共鸣一部分就产生于这里。喉器下来有两个好处，一是乐器本身有空间振起更多的共鸣，基音扩大了。二是下到适当的位置，声门的运动就更自如了。因为喉器高时嗓子活动受限制，压得太低也受限制。最好是喉器保持着吸气时下来得很舒服的程度，与深呼吸结合，这时嗓子非常舒服，非常自如，想怎么用就怎么用，这样真假声也混合了。没有外部肌肉的阻力，想怎么用就容易多了。有人说打开喉咙，我们说打开腔体，如果说打开喉咙，就会理解成只打开喉的局部，连嗓子眼也打开了，打开嗓子眼出来的声音是空的、漏气的，所以嗓子眼不能单打开。如果腔体真是打开的，呼吸也就深了，对了。深呼吸和打开腔体是一个动作（如打呵欠），所以说这二者是吻合的。关于共鸣腔体的用法，各种唱法共鸣腔体用的不一样，根据唱法的需要，有的唱法各部位共鸣腔体全都用；有的唱法只用某个局部;有的用这部分；有的用那部分；不同剧种不同声区用的共鸣腔体也不一样，区别唱法很重要的一点，是区别所用腔体的部位和腔体的用法。美声唱法是根据音的髙低偏重于某一部分共鸣多些，但所有的共鸣腔体全都要用,这样用f鸣发出来的声音色彩与生活中用声音是有距离的。如：我们平时说话，有人用共鸣多些，有人的声音是干的就没有多少共鸣。美声唱法用上这么些共鸣，这些共鸣在生活中是没有的，有人说话如能用上一些共鸣，他说话的声音就好听就接近唱歌，有人平时不会用共鸣，一旦能用上共鸣，声音就会与以前大不相同。所以要特别注意，唱歌的声音不能完全用像生活中说话的声音一样，虽然唱歌与说话都是来源于嗓音，但唱歌比说话的声音要美而且音量大。歌唱训练要把嗓子这个说话的器官制造成歌唱的乐器，才能适应歌唱的需要。人的嗓子就是歌唱的乐器，每个人的嗓音乐器的构造、形状、发声的方法各有不同，所发出来的声音的音色也不一样。唱法不同不仅由于嗓子的用法不同，而且共鸣的用法也不同。例如:京剧里的老生和黑头虽然都是男声，他们的音域活动范围差不多，老生有几个音可能髙点儿，但听起来他们的音色截然不同，主要是共鸣部位用得不一样，发出的声音也不一样。老生唱法更接近语言状态，老生行当的审美就是尽量接近生活语言状态。但他唱到一七辙时也不按生活用声音的办法，按生活语言的办法嗓子眼就挤住了，他唱一七辙时为了保住声音的统一，也容易发音，声音就往后倒了，并不是每一种辙口都是接近生活语言的规律。黑头则用脑后共鸣，正因为用的共鸣腔体不同，发出的声音的真假比例也不同。发声和共鸣这两个因素放在一起，就有产生各种组合的可能性。世界上各种唱法不外乎这两种因素使用的不同比例，产生的不同组合。大家都听说过“靠前、明亮”“位置高”“面罩”等等，这些都是好的共鸣。好的共鸣使声音在有关的部位，尤其是颜面部有感觉，有人感觉脑盖后边都响了……。同样一个声音，不同的人听了以后常有不同的感觉，我不说具体在哪儿有什么感觉,有时有错觉，最主要是唱出来的音响效果如何。对音响的把握，最好有老师的帮助，因为你唱出来的音响自己听着是这样，别人听着也许是那样，有时主观与客观的听觉效果并不一致。所以，在初学阶段最好有正确的老师，请老师用一双观的耳朵帮助你。演唱的共鸣与平时说话的共鸣之间的区别在哪里呢？它们的区别来源于呼吸状态的差异。若按平时说话的呼吸状态来发声，发出的音响与说话相似。若按照演唱所需的呼吸来吸气，用气，在唱之前，呼吸有准备，共鸣腔体也有准备，保持住吸气状态，腔体随之而打开了，不需要用比呼吸更大、更多的力量去打开腔体。也就是说在吸气的同时打开腔体，吸气与腔体的准备是一回事，不需要另有动作去打开腔体。吸气、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些是一个动作。就用这个状态来歌唱，你所需要的共鸣也就有了。
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