你为谁用生命歌唱绝美的意大利民歌永久

时间:2020-11-3 18:25:41 来源:声带麻痹

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Part1倾听卡鲁索

2

Part2一秒钟抓住灵魂的意大利民歌

3

Part3用生命歌唱的歌者

Part1倾听卡鲁索

对美声歌唱者来说,卡鲁索是传奇,是神,是被大作曲家普契尼认为“上帝派来的人。”

他出身那不勒斯一个贫穷家庭,历经生活磨砺,最终成为歌剧舞台上的翘楚,成为所有时代的宗师。他有连续演出六百多场歌剧的记录,他是第一个把歌曲灌入唱片的人。

△卡鲁索

这首《卡鲁索》是意大利当代最著名的民谣唱作人之一卢西奥.达拉为纪念大师创作的:

在波光粼粼的地方

海风劲疾地吹荡

在这古旧的阳台上

紧挨着苏莲托的海湾旁

一个男子簇拥着姑娘

在泪水洗面之后

他清了清嗓子

开始吟唱

……

我恰好有同样的经历:在一个雨夜,在索连托一个酒店的露台上,对着黑暗的大海和海湾里点点灯光,风在疾劲地吹,不过我拥着的是一台立在三脚架上的相机。但无论拥着什么,在这里,你怎能不想到要唱歌?!问题是,连达拉都不敢在此唱歌,他只是用心揣摩:卡鲁索会唱什么?然后记下来。

卡鲁索出生在那不勒斯,是20世纪初享誉世纪的大歌唱家。年去世时,才48岁。

在他过世60多年后,鲁西奥.达拉(LucioDalla)因为乘船遇到风浪,偶然停留在那不勒斯的苏连托小镇,他被请进了卡鲁索当年住过的旅馆。在面朝大海,卡鲁索的美妙歌声不由得在心中被唤起,回顾大师的短暂一生,鲁西奥.达拉一定心潮澎湃,于是创作了纪念大师的这首《卡鲁索》。

△鲁西奥.达拉(LucioDalla)

这首歌我听过好几个版本,最后我确定达拉和帕瓦罗蒂合唱的这首最好,我认为,它是我这个集锦的灵魂,也是喻示所有卓越歌手和生命之间关系的最佳范本。

接着,歌曲进入副歌,也是高潮部分:

我是多么地爱你

无比地爱着你

当爱已成为锁链

奔涌的热血在燃烧

你知道吗

……

原来他在唱爱,他认为爱是条锁链,而血液在燃烧,并被再造,然后重新注入身心。这几句上行的高音,一小节一小节能把听者的血液也燃烧起来。

这个爱,第一层是具象的。但那只是这条“锁链”的一头,而不是全体。

据记载,卡鲁索曾经爱上跟他同演《艺术家的生涯》的女主角“咪咪(剧中角色)”,尽管她是有夫之妇。有十年光景,卡鲁索和“咪咪”以及她的妹妹在情感方面纠缠不清,后来她们都离开了他,而且带走了他的两个孩子。

这使他一直痛苦歉疚,认为自己不过是个生活中的丑角。直到45岁时,卡鲁索在美国和比他年轻20岁的多萝茜相爱,虽然遭到女方父亲的强烈反对,他们还是结了婚,并育有一女。他们相敬如宾,恩爱异常,但在一起只过了两年零四个月的幸福生活。

我想,这就是为什么歌词中有一句“他感触到乐音中的痛楚”这样的谶语。

卡鲁索对音乐的爱,爱到“痛楚”的地步。没错,他为音乐而生,也为音乐而死。史料记载,年12月11日,卡鲁索在美国演唱《爱的甘醇》一剧的第一场时,喉头的血管破裂,血液不断涌出来,他用手绢去擦拭,一会儿舞台上满是沾满鲜血的手绢。台下观众不断请求他不要再唱下去,但他仍然坚持。转过年的8月2日,卡鲁索在故乡那不勒斯病故,享年48岁。

歌词的第三段应该是哲学式的,即生命的形式是相对的。

人生如戏剧,太多矫饰和虚假,但如果你在追求的过程中把握住了爱的真谛,并用艺术形式阐发出来,死亡又有什么关系?以往眷恋的世界又有什么所谓?因为永恒意味着虽死犹生。

这首歌我听过好几个版本,帕瓦罗蒂独唱的,太过高亢、嘹亮和华美,缺少那么一股子苍凉的意境;达拉独唱的版本恰好反过来,他的问题是无法把副歌部分需要的力量和激情用声音推上去。这两者的结合,一抑一扬,简直绝配。

卡鲁索,这歌者的灵魂人物的情感与内心被他俩一层层完美地展示了出来。

由此我明白了,最好的歌者,其实是用生命来演绎音乐,哪怕为此牺牲也在所不辞。这,也许就是这些歌曲之所以感动千百万人的秘密所在。

Part2一秒钟抓住灵魂的意大利民歌

△桑坦露琪亚

你站在意大利南部的那不勒斯海滨,沐浴着阳光,倾听着海浪声,脚下是白色的石头,海岸对面是总带着云彩帽子的维苏威火山,这时你身心的愉悦,肯定是先于语言的。

而且,只有这个时候,你才能明白,为什么桑坦露琪亚只是一个不到一平方公里的小海湾,同名的爱情歌曲居然能响彻全世界。

△维苏威火山

在我游走意大利的第二年,一个春天的中午,我走过威尼斯的一个拱桥,突然听到远处有人唱歌。我驻足倾听,那是渐摇渐进的一条贡杜拉小船上,当地有偿歌手为船上的游客唱的一支曲子,当时我听到的只是那首歌的副歌部分:

记得,当时我像触了电一样一下子愣住了,这词曲跟威尼斯的一切,跟我们的旅游方式太搭调了!

难道威尼斯不是像夕阳余辉一样、代表往昔的一个巨大的CIAO吗?这歌声甜蜜又忧伤,让人不由得想到离威尼斯一万公里以外的家,想到白发父母和往昔让人留恋的一切。当歌曲结束,船也摇走了,我还在那个拱桥上站着,被刚才的歌声感动得喉头发紧,眼泪在眼眶里打转儿。

△威尼斯

从那以后每到威尼斯,我一定向人打听这首歌出自哪里,我能不能买到这张光盘。可是威尼斯太忙了。

从“哪儿有厕所”到“坐贡杜拉多少钱”各种询问早把当地人的耐心磨没了,谁会在乎我一个神经兮兮的询问。

后来有一天,在威尼斯码头上一个跟我一样神经兮兮的收费摄影师那里,我打听到了一家深在某个巷子里的音像店,我买到了这盘叫《Ciao!Venezia》的光盘,同名歌曲是十几首威尼斯船歌之一,是主打歌。我如获至宝,在大巴车上播放,回家独自欣赏,也不知听了多少遍。由此我开始收集意大利传统歌曲光盘,主要是民歌,或者是民歌风的创作歌曲。

说句题外话,买那张盘,在威尼斯我花了15欧元,后来在米兰的一家音像店,同一张光盘标价4.99欧元。所以在花钱上,你还真得对威尼斯说一声“Ciao”!

意大利民歌优美动人很大原因是语言。意大利语以元音结尾的单词占了80%,重音往往在后面一个音节,这样说起来开口的音多,又自然有韵律变化。

意大利所在的亚平宁半岛在地中海中心,三面环海,又因为罗马帝国的原因,人口大规模流动,所以它的民俗文化受好多外来因素的渗透和影响,这其中有阿拉伯文化、凯尔特文化、希腊文化、波斯文化等等。

所以我在开始无选择地收集意大利民歌光盘时,听过一些民歌调子非常古怪,记得有一次听过几首意大利南部的原生态民歌,曲调既陌生又熟悉,唱得也声嘶力竭,就跟日本小调和阿拉伯风的混合一样,从那以后再没听过,怕把野狗招来。

我一向认为意大利人活力十足,也许太足了,形成了一种社会风气,所以那些活力不足的也只能装着很足。

这在民歌上体现出情歌非常多,而且大部分都是男声。我不知为什么,对意大利民歌中,没受过训练的女声有成见,这些女声直着嗓子唱歌,给人一种“河东狮子吼”的刺耳的感觉。

△卡拉布里亚

意大利正宗的音乐文化底蕴非常丰厚,这来自两个方面,一个是教堂音乐,其二就是歌剧起源和发展,这在民歌中都有所体现。

在这里我强调一下,我所说的民歌,其实是以民歌为基础的再创作歌曲,其中包含必要的技术因素。而不是完全的原生态,其原因我在前面提过。

这种情况其实跟中国也一样,比如那些优美的新疆民歌,如果没有王洛宾先生的收集整理,再次创作的话,估计除了本地放羊的人,没几个人能听得进去。

另外,这其中还得包括那些歌唱者,他们应该受过一定的专业训练,否则尽管嗓门够大,唱出来的声音也就是吆喝牲口的水平。

毕竟,歌唱要有声学原理做基础,听着舒服还是不舒服,不仅仅是人的生理和心理反应,也有科学道理的。

一般情况下,意大利民歌分成三个主要部分,北部、中部和南部。都灵、米兰一带是北部的,趋向于说故事的民谣,而以托斯卡纳为核心的中部,因为物产丰富,人民跟自然关系密切,所以当地民歌的抒情性带有明显的画面感,比如这首《花儿的早晨》。

南部以那不勒斯为主的民歌是最具国际范儿的,《我的太阳》、《桑塔露琪亚》、《重归苏莲托》等一些歌曲,我们国人都非常熟悉。

现在我们听到的是《重归苏莲托》,它们的特点是歌词明亮热烈,曲调宽广优美,节奏自由又有规律,跟大海的波涛一样起伏自如。

其中有一些带有明显的歌曲咏叹调风格。这是因为歌剧在15世纪起源于佛罗伦萨之后,在意大利形成了两个中心,第一个当然是佛罗伦萨,第二个就是那不勒斯。所以在大众层面上,那不勒斯这些伟大的民歌起到了从歌曲到歌剧过渡的桥梁作用。

同时也让人认识了一大批伟大的歌唱家,比如卡鲁索、吉利、帕瓦罗蒂、波切利等人,换句话说,如果这些大歌唱家不唱那不勒斯民歌,专门唱歌剧,那么那不勒斯民歌不可能传遍全世界,一大批爱好者也不可能由那不勒斯民歌做启蒙,最后喜欢上了歌剧艺术。

Part3用生命歌唱的歌者

因为要写一本《Ciao!阳光下的意大利》的书,我花了半个月的时间,在试听了上千首歌曲之后,自己编了一个以“Ciao”为主题的意大利歌曲专辑。

收集歌曲不可能不

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