纪录片声乐学习干货

纪录片

声乐学习干货

丨美声小窝丨

影音资料来源于网络

仅供学习参考使用

今天翻译的这个简短的纪录片的名字是我自己起的，纪录片本身没有名字，主要记录是一位名叫GeorgePeckham的声乐老师平日里的教学经历以及老师给予声乐学习者的一些有益的建议，非常有营养。当然，一万个读者自然有一万个哈姆雷特，每一位热爱声乐的朋友对于声乐的理解一定是千差万别的，所以希望大家带着借鉴、辩证的眼光来看这篇文章。

以下为本人不靠谱的野生翻译，英文好的朋友请回避，谢谢！

因为是纯天然、无污染的野生翻译，肯定会有翻译错误，还望批评指正，谢谢！

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01:24

同样的方式再来一遍~

01:29

音区往上走了啊~

01:35

给你一点儿建议，你能不能把嘴巴再张开一些？就像这样（看老师的手势。。。）；

01:42

就是这样，你感觉到不同了吗？~

01:44

现在呢，我有三点想跟各位观看这个纪录片的声乐学习者分享一下，这三点是关于我每堂声乐课开始时需要注意的：1.你的上课思路应集中于音乐本身，而不是你的身体，我的意思是你必须依靠你的歌唱意识去演唱，而不是肌肉，我会通过改变你的歌唱意识来改变你的音色、发声方法；2.这是一个关于科学发声方面的简单陈述，其实没有高低音之分，更没有所谓音的高低的极限，你需要想的只有音准，然后就是学着去思考如何使得这些音准更准确，所以你不需要去想往上唱或者往下唱，然后呢，你需要考虑如何去歌唱，而不是记住各种生理上的“发声动作”或“发声位置”，通过意识去调整声带振动幅度的变化来改变音准以获得最结实、最有效的音响效果；3.该讲呼吸了，当你唱歌时你肯定需要呼吸的，唯一的正确的呼吸方式出现在睡觉时，所以从理论上说，你可以通过睡觉来寻找正确的呼吸方式，即便是你已经明白了这一点，也请在今晚躺在床上自己体验一下呼吸时整个身体的感觉，并与日常的呼吸方式做对比，所以你要这么做，首先通过身体扩张去吸气，而后在这种扩张状态下去歌唱，这个过程中不用吸入过多的气，完全没有必要，但是呢，在演唱过程中你的身体任何部分不能紧张或者出现颤动，当你的腹部拥有张力以后，这种张力就会体现到你歌唱时的音响效果之中，但是呢，现在很多声乐学习者都是将腹部发力后拉紧或者其他身体部位使劲儿拉紧来歌唱，其实应该是非常轻松地演唱，并且应该非常享受整个歌唱的过程，更应该非常愉快地去歌唱，通过这样的歌唱状态使得声音向上走（范唱。。。），去诠释你的歌唱，就是这样~

04:02

有一天我的一位兄弟（拿着视频里那张纸）给了我一个惊喜，他拿着那张纸问我能不能理解纸上写的这几点关于声乐方面的要求，我说当然了~这是一个思路，上面有所有你需要提升学生做到的要求，比如说让下巴放松、扩张你的肋骨、不应将旋律线条视为上下行关系而应该想成一条线、释放你的声音就像张开你的手掌一样（当然了，你不是释放你的手向前，而使放松它，让它轻松的动起来）、不要推声音、把你要唱的每一个音都“喝进”你的共鸣之中（看手势和示范）、接下来又是扩张肋骨、把旋律唱成一条连线（因为旋律线条往往是上下行走向的，但你需要让它在一条连线上流动起来）、训练自己去尝试听自己的演唱、之后让你的元音更立体，而这些就是训练歌唱方法的整个流程了~其实就这些，这些要求往往都不是很有难度，但这些难度不大的东西都是建立在足够的气息支持的基础之上；

05:21

好，现在我们做这个练习（听范唱）。。。这是一个关于歌唱的思维导图，当你演唱每个音的时候都需要想到这些；

（接下来是一个关于高低音演唱的示范对比）

所以你会发现，第二个示范肯定是错的（这是思维导图的第一个环节），接下来是这个思维导图中的第二个环节——放松你的下巴~大部分人在演唱时下巴都会紧张起来，但是这不意味你可以通过过分的打开口咽腔来解放下巴，而是应该用意识去告诉你的肌肉们去切断与下巴之间的联系（看老师手指的位置），就是这里~因为在这里你可以得到你想要的音响效果（看示范。。。），你看，我不用过分的张嘴，为什么呢~因为我让声音从内部通道进入的高位置（看手势。。。以及范唱。。。），这时有人会说：“你好像有点儿把这些音粘起来了~”不是这样的，其实我就是把la中的a一唱到底。。。

现在呢，让我们把哪些所谓的音准什么的都忘了吧~~~因为我们的声音的高低是有一个范围的，而对于这个范围你要永远在演唱时让其像皮球一样一直翻滚着并且将所有的音都黏在一起。。。

07:16

我们进入下一个部分——肋骨~当你吸气扩张肋骨时一定要温柔一些，永远不要去使劲儿撑它，你必须学会善待扩张中的肋骨，因为这样肋骨才不会因为你使劲儿硬撑而变得硬邦邦的，因为你的肌肉在扩张过程中本身就已经施加了很大的力量，所以你需要善待它~

07:41

下一个环节~不要想着往上够声音（听示范~~~），你应该像这样让声音直接进入你的高位置，而不要像这样（听示范~~~），对吧？~

08:03

下一个环节~想象一下你自己用手握着一个球，如果你希望这个球掉到地上，你不可能这样（看手部动作），应该是这样（看手部动作），仅仅是把手放松，让球顺其自然的掉下去。。。一定要让你的所有需要为发声过程集中在高位置上完成（看双手提示的位置），这就意味着你要运用傻子的说话方式去歌唱（看演示），从而在高位置上演唱时要彻底摆脱下巴；

08:29

下一个环节是不要推声音~咱们来做一个错误的示范吧（看视频。。。），你懂得；

08:41

接下来，把你要唱的音喝进你的身体~这点还是蛮有意思的，这是我第二个声乐老师教给我的观点，我觉得这简直是至理名言，因为如果你能正确地根据这句话的提示发出正确的音响效果，那你一定是正确地使用了你自己的身体机能来参与发声，当你吸气时，你自然会发现身体再扩张，然后让你的声音来到哼鸣的高度，听我的示范。。。你可以听到这样的音响效果可以灌满整个教室，歌唱本是一件很神奇的事情，因为你很难用语言去形容正确的发声方式，试想一下，你跟一个没有吃过香蕉的人描述香蕉的味道有多难？当你向某人描述某种他没见过的颜色有多难？所以呢，歌唱感觉是很难用语言来形容的，但是你可以通过点滴的练习去将正确的方法最终汇聚在一起，就是这样；

09:46

下一项又轮到肋骨了，这里不再过多赘述~

09:48

下一项是将旋律唱成一个大的线条~是唱成一条直线哦~不要见到高音就往上够（听示范）。。。你懂得~应该是一条直线（听示范）。。。就是这样唱下去~

10:05

下一项是训练你自己的耳朵~这条你可以用笔在下面画上无数条线来强调！当你训练自己的声音时一定要带上自己的耳朵，我指的是身体内部的耳朵——带有歌唱意识的耳朵！这一点是所有这些我今天讲的内容当中至关重要的一环！对于现如今的声乐教学而言，最为杯具的事情就是大多数声乐教师不会去强调训练歌唱者自己的耳朵去判断自己的歌唱音色这一环节！也许这些老师明白什么是音乐，但他们不知道什么是歌唱的音色~这些老师通常不懂得如何用显而易见的、通俗易懂地方式去教会自己的学生正确的发声方法，而往往会给你帮倒忙。。。

10:49

下一项是让元音演唱的音色更立体~换言之，让你的声音贯穿你的整个发声的管道（看手势。。。），你需要自然的站姿，让所有参与发声的身体部分成为一条纵向的直线，而当你演唱时，气息只是通过你的喉咙，但不是用喉咙去发出音响效果，这一点是需要强调一下的~

最后就是讲刚才说的所有的要点连接在一起运用；

11:16

你永远不要将你的嘴巴的张开程度大于一个手指的宽度（看手势。。。），但是你要彻底解放你的下巴，因为对于大多数人而言，下巴与头部其他部分的连接处是处于咬合状态的，所以你需要通过放松你的下巴来让这个咬合的部分的肌肉动起来，从而让下巴彻底解放~我们的下巴在演唱时的运动更像我接下来展示的这个东西（看视频。。。）~这样就更形象了~这个模型就在这里永不停歇地做着这个动作，它的动作基本跟我要求一致，这就是放松下巴的正确示范~

12:01

当你放松你的下巴时，应该更多的是