邹文琴声乐讲座，真的难得

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邹文琴声乐讲座〔一〕

邹文琴声乐讲座〔二〕

邹文琴声乐讲座〔三〕

邹文琴

走这条路应该怎么走，该怎么努力，我也希望有这么一个好的学习环境和学习条件，大家又这么年轻，所以希望你们珍惜。像我就没有这么一个好的机会，你们现在是一个非常自由的环境，只要自己努力，就能够往上走。有句老话是：“师傅领进门，修行在个人”，有很多东西值得学习，除了我们学声乐以外，不管美声、民族还是通俗，只要有好的学习环境，我们就应该放开手脚大胆的进去听，就应该努力的去提高自己的修养，我觉得这是个好机会。我老跟同学说，不要像一个棋子，老师把你摆在哪你就在哪，你应该在站好这个位置的同时，要广泛的学其他的东西，你这样才能站得更高，提高得更快。所以我就讲每一个环节，每一个机遇，都是一个学习的机会。今天我就听上午的这个论坛，听了几个的发言，给我思想上一个明确，到底什么叫音乐产业，我一听觉得音乐产业就是卖东西的，后来一听，不是那么回事，可见自己盲点太多。我们得活到老学到老，要去学习很多的东西才行。所以，我们在这个环境里面，希望大家能够继续努力，不要仅仅满足于自己的这个专业，这样的话，从个人来讲你才会不断的提高，从国家来讲，也是我们国家所需要的人才。我知道我们有些同学是学美声的，学民族的，其实，很多东西是相通的。不仅仅是声乐，跟我们的姐妹艺术，很多都是相通的。所以，多听一点，多了解一点，这样才能使自己的知识不断的丰富。

我想谈谈中国音乐发展的历史，从无到有，实际上始终是没有脱离我们中国传统文化这个根。作为炎黄子孙来讲，世世代代五千年的历史，就应该热爱我们的传统。你是炎黄子孙，你就要热爱自己的文化，热爱自己老祖宗留下的传统文化。你如果爱他的话，你就会有一个坚持学习的精神，你就会有一个主动学习的想法和毅力，去向传统文化学习。向他学习，不是照搬，而是吸取它的营养和精华。然后，来满足我们现在社会、我们时代的需要、我们视野的发展，一个事情总要发展，从产生到发展到未来，既然它的根就是我们的传统文化，那你走到什么时候都不能忘了这个根。我记得我又一次讲课，有个老师就问我，他说：“老师你认为中国的民族声乐它将来往哪发展?”，我说再怎么发展，它脱离不了中国音乐文化，脱离不了传统文化，这是你的根，你要是脱离了这个根，你属于谁？你属于哪里?你是中国人，你就要尊重自己的文化，你不能架空自己，所以，要吸取它的精华，结合我们现在、我们时代的发展，这样才能够推动我们中国音乐继续向上发展，才能够被我们国人和世界所承认和喜爱。做什么事情都要有个依据，要有个根才行。中国的民族声乐，真正作为专业到学校里，成为一门学科，远在年，上海和沈阳，分别成立了一个民族声乐的教研小组。在极其艰苦的情况下，老师们努力钻研，克服了很多困难，培养了大量的人才，积累了教材，慢慢得到了社会上的承认，一步步走到了今天。那么，中国的民族声乐，它只是我们中国音乐多种形式当中的一种形式。它绝对不同于戏曲，戏曲是一个行当，也不同于说唱，也不同于少数民族的民歌，也不属于我们各地的民歌。而是吸取了他们的优点和营养，从而建立了一个新的音乐形式。所以，对于民族声乐也有不同的看法，很多人觉得民族声乐就是挤的、喊的。民族声乐发展到现在，从年到现在也有60年了，它之所以能够存在，就要有依据，有依靠，有训练的方法。它要培养出人才，要有很多的作品，才能够延续到今天。我们有一批非常专业的教师，非常执着的教师，所以我们走到了今天。所以，并不是戏曲、说唱、民歌，而是吸取营养，提高、提升、升华以后的一种新的音乐形式。这是非常难的，所以，我们到今天为止，还是一句话---不能忘了我们的传统文化，不能忘了我们的根。到现在为止，我们创作的源泉还是我们的传统音乐，是我们取之不尽，用之不竭的传统文化的根。因为，实际上我们这么做，是反映了中国人的生活、情感，是符合中国人的审美的，所以，它受欢迎。所以，还是要多多学习我们的传统文化，传统的音乐。那么，中国的戏曲有多少种呢?四百多种。我们的说唱有多少种呢?三四百种。我们的民歌呢?属于原生态的话，五十六个民族，我们的少数民族音乐史是非常丰富的，各民族的语言也是多种多样的。我们说，语言决定风格，既然他们之间语言、语调不同，那么他们的音乐肯定也就不同。所以，民族声乐绝对不是说，我们就学一个戏曲就行了，那我们肯定唱不过戏曲科班的。你去学说唱，你也唱不过说唱科班的。你再去学原生态，你绝对不是当地的人，你脱离了当地的语言和环境，就不叫原生态了。所以，我们只能吸取他们的营养，找到他们的特点，找到他们的特色，来丰富我们的新的民族声乐的音乐形式。我们发现一个现象，有说唱功底，有戏曲功底的，哪怕只是接触过，现在都在舞台上立得很久，受欢迎的程度就比不了解传统音乐，不了解一定基础的人要更受欢迎。咱们举个例子，比如说李谷一，她是学花鼓戏的，她所唱的东西就是容易被别人所接受，她的音乐很婉转，很亲切。尽管她是花鼓戏，但是大家喜欢听，那么，她有了这个基础，再唱民歌时，她的韵味就要比没有学过戏曲的人要好。再比如雷佳，也是湖南花鼓戏专业出身，她的形体，她的戏曲的底蕴都好，再转声乐就要容易得多。我想表达的是，有传统音乐底子和基础的演员，她在舞台上的一招一式，就能够表达她的内心，这都是有好处的，都是有益的。所以，为什么说在教学当中，有同学就问我“老师为什么你拿到一首歌，立马就知道它是什么风格的”，我就笑着说“不是你老师聪明，是老师学的东西多”，原来我是考上中央音乐学院附中的，之前是学美声的。但是那时候正好赶上民族化，学到了很多，比如京剧、河北梆子、河南梆子，都是唱得很好的。后来，中国音乐学院成立，就到了中国音乐学院，开始学湖北的汉剧，到陕西又学了他们的碗碗腔、秦腔，所以在不知不觉当中，积累的旋律就多了。在中央音乐学院的时候，新疆有十几个少数民族，考试是几个民族就做多少个签，抽到哪个就要唱哪个民族的歌，必须会唱，唱对，要是想考好的话，必须把新疆这十几个少数民族的歌都学会，所以无形当中，我又学了很多。那么，再去教学，再去看待一个作品的话，它就会有反应，一下就能知道是哪里的、是哪个民族的。并不是聪明，关键是在于你接触的问题。我想说，大家应该趁着年轻，要往脑子里多灌东西，不要像棋子。除此之外，要多学其他专业的东西，还有其他学校的东西，能学到的东西都去多学。比如说，你们听演唱会，有心的同学，就会把今天所有第一次听到的歌，他把歌名都要过来，很快在私底下都学会了。没心的同学，就是一个耳朵进，一个耳朵出，永远记不住，永远不会，你再给他一个歌，他都没听过，可见他不用心。用心的同学早就会了，把词一背，就回课了。不用心的同学，重新看谱子，还尽是错的。这就是一个学习态度和学习方法的问题。你既然选择了这个专业，你为什么不学透呢?这么一个难得的学习机会，你为什么不抓住呢?谁都对不起。首先，对不起自己，学这个专业，什么都没明白。所以，我就要求我的学生，周末两天出去学，没听过的戏曲，不管什么戏，都要听，尤其是京剧。昆曲、说唱、相声、话剧、服装展览、服装走秀、美术展览、书法，都要看，回来要向我汇报，有什么体会，他们就是这样在我这长大的。所以说，只要是对学习有用的，就要赶紧去学，学了不会吃亏。我不是说吴碧霞、龚琳娜、雷佳她们现在有多么好，但是你从她们身上可以看出来，她们的乐感、她们所知道的东西，就是稍微多一些，就是因为她们能够做到这一点---撒手出去学习。像吴碧霞、龚琳娜她们都去中央乐团学古典音乐，我让她们都听世界上最好的女高音，她们最好的歌，男高音的歌、女高音的歌，大量的吸收营养。一个人学习的阶段，记忆力是有一定年限的，这是人不可抗拒的一个生理规律。所以，趁着你们现在还年轻，脑子还好使的时候，尽力去“灌”---灌旋律、灌知识，这不吃亏的。将来越老，你的积累越多，往后你就越往上提升得越快。这是老师的经验，也是我教学的经验。我觉得现在有些学生很难理解我刚才所讲的话，他们认为现在是关系最重要。到了四、五年级，课可以不重视，外面找关系，认识有钱的，认识一些达官贵人，这种为了一时的虚荣去出卖自己的灵魂，这不是我们国家所需要的。当然，这也是很正常的，社会里面，形形色色的人都有，但我总希望，走正道的孩子多一点。因为，不管怎么样，知识都是最重要的。一些发达的国家，像日本、美国等，还是有文化的多。所以，尽管有这样那样的弊病，但还是发展的，还是要相信知识的威力。作为我们的专业来讲，就是要爱我们的文化，好好去钻研我们的文化。可以说，我们的传统音乐，一辈子也学不完。就我刚才讲戏曲有四百多种，真的学不会，说唱也是说什么也学不会，所以，只能说“活到老，学到老”。所以，我就希望，你们一定记住，我们中国音乐，发展的根，不管是民族声乐也好，就是我们传统文化的营养，吸取它的精华，将来，我们中国的音乐才能推向世界。如果想要在事业上有所提高的话，一定要注意我们的文化修养、艺术修养、音乐修养，提高你个人的素质，提高你的审美。如果不注意个人修养，那么，他在艺术上不会有多大提高，更不会有多大造诣。另外，我必须声明的是，在座的各位，一定要尊重自己的老师，尽管我可能是第一个来这讲的，这是我个人的感受。

每个人对声乐的切入面是不一样的，角度也是不一样的。首先，尊敬自己的老师，这是最基本的，爱你的老师，老师也会尊重你。默契配合，好好跟老师商量，好好跟老师配合，这是基础。在这个基础之上，我希望你们再来听讲座，就不乱了。你们要善于学习，要抓住基点，把这个基点抓住以后，能理解多少，能拿来而不乱。我来这里，是和你们交流，目的是让你们涨知识。

美声，传到我们国家还不到一百年的历史，最早是发源于意大利，他们有三百多年的历史了，他们研究得最早，所以，他们培养了大量的人才，积累了经典的作品，整理了一套行之有效的训练方法。确实是受到了全世界的肯定。那么，他们的美声，传到我们中国来，起到了一个推动我们中国声乐向前走的作用，必须看到它积极地一面。它先进的东西对我们是有好处的，就是说，你在一个封闭的环境当中，你接受外来的东西，你吸收外来的东西，只能使你更加丰满，只能使我们的视野更加开拓，只能使我们的羽翼更加丰满，而不是自卑。这就是我们国家一直讲的“古为今用，洋为中用”。一定是非常诚心诚意地去学习他们的好的东西，拿来为我们中国的音乐服务。“拿来主义”，应该是用这种态度，我觉得就没有土洋之争了。何必互相排斥，没有必要。所以，我是想说，作为我们中国人来讲，一定要有一个骨气，一定要有一个自尊心，一个民族的自尊心。你真正要学好美声，不是唱两首歌，你就是美声了。到外面的老师都知道，美声的真谛是什么?真正要学美声，还是要出国去多开开眼界，去学习学习。我们现在就是要把人家的精华拿过来，使我们中国的声乐更加发展。吸取它的精华，并不等于，人家的高，我们的低。我想说，中国人要有我们的民族气节，要有我们的骨气，要立志为我们的中国的声乐去努力。拿来很好，学的越多越好，“古为今用，洋为中用”，应该是这样的一个态度。只有我们中国的东西，真正属于中国的音乐，你才会推向世界，你才会被世界所接受，所承认。举一个例子，香港有一个国乐团，他们的演出很有意思，就是穿着传统的大褂，去维也纳演出，一看就是中国老式的艺术。他们演奏的是广东音乐，像《步步高》、《雨打芭蕉》、《彩云追月》等，外国人非常喜欢这种艺术形式，觉得中国音乐太美了。与此同时，某地组了一个唱流行歌的乐队，去国外演出，又蹦又跳，压根没人看，人家不觉得这是能代表中国的。所以说，不管你是什么唱法，都不要忘了我们的根---中国传统文化，要有你中国人的特色，你拿出去，人家才会肯定你，承认你。永远不要跟在人家后面跑，要创立我们自己的声乐理念，创立我们自己声乐道路。每个国家的语言、风格都不同，我们能学谁?我们只能学人家的精华。拿过来，使我们的现代的美声音乐形式和民族音乐的形式更加发展，走向世界。所以，作为我们来讲，立足于我们自己的文化，不管你是什么唱法。再者，我们的歌唱技术是相通的，而并不是说，美声是打开的，民族是挤的。

那么，什么是歌唱的正确的方法?我个人认为，正确的方法一是符合每一个人的自然生理规律的方法，二是能够建立每一个人自己音色的方法。每一个人的音色都不同，如果作为老师，能把每一个人的音色都找出来，是真正属于你的，我闭着眼一听就知道这是你的声音，我觉得这就差不多了。每一个人都有个性，个性的基础就是你的音色，每个人真正的音色作为你个性的基础，在这个基础上，你再扬长避短，通过实践找到你的特长，建立你的特点。特点不等于缺点。拿声音来讲，有的人天生就是假声，有点人真声比较重，那不行，你一定要听我的，都要唱真声，所有的人都唱青藏高原，我说过不久就会出现声带小结。这就是没有因材施教，因材施教很难，不是看着模样就因材施教了。所以，这个问题就是说，要掌握正确的方法，我个人是这样理解的。所以，有一个美声老师说“我们美声是真声，你们民族是混声，是假声”，不能这么说的。所以，老师最难的就是每一个人都有他自己的音色。闭着眼一听，就能知道这是谁，起码要做到这一点。所以，一定要把基本功打好，不管是男声部还是女声部，都要掌握好头声歌唱。有句话说“谁掌握了头声歌唱，谁就可以唱到你想唱的年纪”，当然，这个说得有点夸张。但是，起码告诉我们，高位置，头声共鸣它的重要性。所以，必须注重基本功，你基本功不到位，就不可能唱好。

下面我就要说基本功，一般来说只有一个，但从世界角度来说有两个基本功：第一个是音乐，第二个是技术。音乐的基本功很重要，歌唱技术是为音乐服务，比如说气息：气息是音乐表现的重要手段，其实仍是为了表达音乐。初学者也不能光强调感情，技术也要强调，两者不能分开来谈。对于什么音乐基础都没有的初学者，不管是否能做到，仍要灌输“两个基本功”的概念。平常说的练声其实就是基本功，通过练声来练习气息、位置、拉开声音幅度、高低音等，并不等于开嗓，我本人很重视练声，本科一至三年级要注重打好基本功，不要贪图演唱难度大的音乐作品，只要基本功打稳，就会有质的飞跃。如果不结合自身情况，一味追求演唱难度较大的歌曲，容易声带受损，造成不可逆的伤害。我曾看过做声带肥厚手术的录像，这个过程其实是说不准的，声带遭受手术的创伤，不一定能长回原来的模样，如果声带失去了弹性，声音就没有了张力。音乐的基本功还与乐感离不开，有一部分是先天决定的，但是，不管先天乐感的好与坏，都应努力弥补自己的不足，如何培养乐感，要提高个人修养，多听音乐，脑海中的旋律越多，就容易唱出歌曲的味道。

技术不能论深论浅，要为音乐服务、要为风格服务。比如对于少数民族歌手的教学，不能按照既定方法而不去考虑民族风格，技术也要为风格服务，既要提高演唱者的技术水平，也不能改变原本少数民族歌曲的风格，才能在当地及社会中得到长远发展，所以除了注重技术，还要注重语言——语言决定风格。例如在对新疆维吾尔族学生的教学中，让学生教会老师歌曲的维语版，通过示范演唱维语版歌词中，解决歌唱中的技术问题，同时也得到了学生的肯定，在这个过程中让歌曲变得更好听而不是一味的排斥它的特色，才能让当地人听起来只会觉得更好。

技术的基本功包括以下四个方面：高位置、深气息、歌唱的语言、歌唱的共鸣。这四个方面都有其自身的特点，但又是包含在歌唱技术整体中的，不可分离。学生在上课的时候要记住，这四个方面是统一的，改掉任何一个毛病或解决任何一个问题都要在这四个状态、歌唱整体的基础上完成，才能在均衡与协调中进步，歌唱状态协调的好，就相对唱的好。高位置就是指想象发声点在你的眉心，同时下巴放松，上牙咬字。气息方面，最好的呼吸法是胸腹式联合呼吸法。首先要懂得人体的生理构造，气只能吸进肺里，人的胸腔只有两瓣肺和一个心脏，而肺几乎沾满了整个胸腔，我们把肺分成三个部分，肺的尖端气最少，肺尖靠近肩胛骨，如果抬肩呼吸就容易造成气吸得浅、少；肺中部气息容易僵硬；最好的方法是吸气到肺的下三分之一，肋骨会打开，对肺的限制就会变小，肺的下三分之一可储存人的60%以上的肺活量。肺里的气多少与横膈膜的下降成正比。而横膈膜是一片从第六根肋骨绕到脊椎的肌肉，当它下降的时候，腹腔的脏器就会挤压移位向下，便会有一股反弹的力量，这就是丹田。丹田是一个支撑点、是胸腹的对抗点，胸腹对抗形成胸腹式联合呼吸，所以单纯地说把气吸到丹田是不正确的，自己要了解自己的生理构造、了解自己的“乐器”。在教学过程中运用的形容和比喻要恰到好处，且不违背人的生理规律。语言与共鸣：是歌唱的灵魂，引用周小燕老师的话说，美声唱法在演唱的时候要保持喉咙打开、腔体打开的状态，但不等于声音往后唱，然后在靠前的位置灵活咬字，好的歌唱家咬字都是十分清楚的。演唱的时候腔体一定要打开，有空间才有共鸣，我经常把演唱过程中分解成几个慢动作：“吸气—打开—保持吸气状态（不僵）—声音往气上唱—收掉声音—换气”。

声乐表演专业是一个思维能力很强的专业，需要感性（用心歌唱）与理智（用脑歌唱）并存，在演唱作品时既要用情、忘我地歌唱，同时要有一个理智的自己控制，站在舞台上就是“双重人”。换句话说就是在演唱的过程中音乐和技术要并存，不能感情过多丢掉了技术，在感动自己的同时不要失去歌唱的能力，更重要的用自己的情感感动大家，感染观众。关于这点我很钦佩艺术大师郭兰英，她有一次演一场“哭爹”的戏，从台角哭着出来嘶喊“爹”，然后用膝盖跪着从台阶另一端走到跟前，台下不少人泣不成声被郭老师感染，等她一下台，就问旁边的人说：“刚才演的还行吗？还有哪里不到位？”这才是演员，有理智。所以我要再次强调两个基本功的重要性，要同时做到这两点就需要下大工夫。

·我们声乐专业学习从附中到大学要花十几年的时间，所以成才与否是要看自己有没有把从事的这一行搞清楚、说清楚，不是上了电视就是成才，不上电视就没有成才，这个不是绝对的。虚荣的东西不要追求，踏踏实实学习比什么都重要。只要在社会上能够独当一面，是一颗有用的螺丝钉，就是人才。

下面我要谈一下音色的问题：通过严格的专业训练，真正属于自己的声音（本声）才是漂亮的音色。而音量的问题：如今有一个极端现象，互相攀比谁的音量大谁就唱的好，或者大嗓往小嗓上演唱，小嗓向大嗓的音量撑，那么毕业就等于失业。所以音量要根据自己的“乐器”决定，还有另外一个重要的因素即作品的需要，作品的强弱变化需要靠气息控制，有气才有声，没有气息支持，在喉咙部分用劲会出现三种声音：摇、抖、直。真正正确的声音是明亮、柔和、穿透力强的。所以希望大家千万为了音量而破坏自己的声带。

接下来我要谈一下中国音乐的特点：

讲内涵、含蓄、意境、画面。例如《长相知》中歌词“冬雷震震、夏雨雪”、“山无陵，天地合”就具有这些特点。

从语言上看也是这样的，中国音乐的语言是最难的，35个韵母都要统一一条声线，只有韵母是能唱响传远的。所以拿到一首音乐作品时要分析，看内容，了解时代背景、情感，要念歌词。汉字分三部分：字头、字腹、字尾。情感在字头表现；字腹要行腔、要延续、圆润；字尾是归韵。不能为了完成演唱而关闭腔体、随意改变字的韵母，说明基本功仍不扎实。比如“春满园”为了易于演唱，全都改成了发“a”的音，结果就变成了“chuā、mǎ、yuá”，这样让人听起来就不舒服，一定要回避这些问题。音乐作品风格的不同可以导致咬字着力点不同，腔体不同，这时就可以依据作品风格的变化来改编语言的咬字，所以风格和咬字是相互联系的。

最后我想告诉大家，学习声乐不要急于求成，声乐之路没有捷径可走，要好好和老师配合尊重老师，多多研究、学习。

由于时间关系，这次就大概讲这些内容，一会儿还要听学生演唱，如果有什么问题可以在学生演唱的过程中讲解。谢谢大家！

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