解决高音难的问题掌握男高音的关闭技巧

关闭技术阐释“关闭唱法”上个世纪是声乐技巧真正成熟的世纪，其标志是“关闭”（Close）技巧的发现和普遍运用。所谓“关闭唱法”，是指十九世纪法国男高音吉尔伯特·杜普雷（GilbertDuprez）在意大利学会的一种唱高音的方法，这种唱法要求歌手在唱高音时用一种微妙的调节方法让声音进入头腔而相对减少胸腔和口咽腔的共鸣。简言之，就是打开头部共鸣腔，或者说把大部分声音“关闭”在头腔中（当然这仅仅是一种感觉），关闭的位置如果很精确，再加上均匀通畅而又深沉有力的气息支持，高音就会出现一种独特的色彩：柔和、温暖、纯净而有极具穿透力。

这样的声音，轻松自如，有很大的调节余地，因而表现力特别丰富。更重要的，这种唱法突破了人类唱高音的生理极限，极大地扩展了歌唱者的音域，掌握了这种唱法，歌者可以从容自如地运用高音，而不必视高音为畏途，甚至有人不唱高音不过瘾。尤其是男高音，“关闭”技巧更为重要，可以说“关闭”技巧是决定男高音成败的关键，男高音运用“关闭”技巧可以自然而不露痕迹地解决发音上从胸声重机能到头声轻机能的过渡，尤其能使高音变得稳定、扎实、耐久。事实上，“关闭”技巧也是上个世纪所有伟大男高音的法宝（包括少数在理念上并不支持“关闭”唱法的男高音在内），没有关闭就没有上个世纪的伟大男高音。

卡鲁索（EnricoＣaruso）举世闻名的男高音英雄，被认为是二十世纪最伟大的男高音，他早年师从声乐教师凡而其诺（Vergino）学习，因为方法不对，而被人们称为“破碎男高音”。后来师从莱巴提

（Lampertifrancesco），年在米兰歌剧院演出后，得到了指挥大师托斯卡尼尼的赏识，从此成为世界上最伟大的男高音。作为世界上第一个有录音的歌唱家，卡鲁索成了男高音的“广大教化主”：他树立了男高音的典范，是男高音历史上的里程碑。他对后世所有的男高音都有过很大的影响，在他们的心目中，卡鲁索是完美的典型：完美的声音技巧，完美的艺术表现。

卡鲁索的声音高亢雄浑、温暖明亮，而又柔和多情，音色变化万千，尤其是高音，音色略暗而穿透力极强，这样的声音可以胜任从抒情到戏剧的各种男高音角色，而他所凭借的绝技就是在高音上的完美的“关闭”技巧。卡鲁索的“关闭”是精彩绝伦的：在进入高声区时，他让母音偏向“Oh”，音色变暗，随着音高的上升，逐渐偏向“Oo”和“u”，同时配合强有力的气息支持，使高位置上发出的高音具有顶天立地、展翅而飞的感觉。我们可以听到，卡鲁索发高音时上胸虽有足够的支持，但总体上是放松的，而喉头挡气的感觉和咽壁的力量则得到强调。这样，他的声音从半声、最弱声、到最强声不仅通畅自然，而且色彩统一。许多人认为，《爱之甘醇》中的《偷洒一滴泪》和《丑角》中的《穿上戏装》是卡鲁索演唱的代表作，从声音的运用看，这两首咏叹调确实很好的体现了卡鲁索的风格。尤其是前者，可以说是关闭唱法的样板，关闭技巧的所有精华都保存在这历史上最古老的录音中。

弗兰考·科莱里

弗兰考·科莱里（FrancoCorelli），生于意大利濒海城科纳。科莱里是听卡鲁索、吉里、斯基帕等人的唱片成长起来的男高音。科莱里是标准的Spinto男高音，他的横隔膜力量和喉部肌肉的爆发力都是普通男高音望尘莫及的。而科莱里声音技巧中最重要的仍然是“关闭”。他演唱时喉头位置很低，咽腔保持打哈欠状态，来自横膈膜的强有力气息支撑着高音，使其洪大而圆润，他自己说，像漂浮在水面的球。科莱里能在演唱a2以上的高音时游刃有余地渐强渐弱，音色始终辉煌华美，也在于他高超的关闭技巧。从他的唱片录音可以听出，所谓“声音的位置正确”是指让声音进入关闭状态，母音带入“Oh”、“u”的色彩,深厚宽广的气息可以完全转化为声音，以“小本求大利”，不须用蛮力。这就是男高音科莱里看起来甚至有点瘦，而声音又很洪大的原因。

帕瓦罗蒂（LucianoPavarotti）名满天下，演唱歌剧、意大利民歌、意大利艺术歌曲时能用不同的音色，尤其是他的“Highc”声名远扬。确实，帕瓦罗蒂的声音技巧是卓越的。他早年曾在老师波拉的指导下花很长时间解决了母音的连接问题，尤其在过渡音区，帕瓦罗蒂的母音安放位置极精确，ьe以上的所有高音堪为“关闭”的典范。帕瓦罗蒂反对“胸声”，认为女声采用胸声而男声不用，实际上是主张男声要用轻机能，尤其是男高音。显然，不关闭，不换声，声音进入不了头腔，轻机能是得不到发挥的。

小声但不是虚声，演唱时每个音必须有气息的支持，小声找到正确感觉后，再进行声音放大，这样高音的“准确性”高，保险性强，既保护了自己的嗓音，又学会了渐强控制的声音技巧，这条规律适合任何类型的男高音。

声音靠前是一切声乐训练的目的，靠前那是一种共鸣现象，是鼻咽腔共鸣的结果，通常所说的靠后是为了更好的使声音反射向前，靠后是靠前的手段。在训练高音时，随着逐步向上的高音，自己的内心听觉要有“向后”、“向下”的感觉，这样身体用力对立又统一、平衡舒展，感觉不费很大的力气。切不可人为的将声音故意向前推进，这势必造成声音紧、弊、细、卡，真假声打架等不良后果。另外，声音的集中靠前不是一个点在振动。若是一味地去找“点”，那你的嗓音将会出现问题，甚至引起病变。

前面主要提到高音，主要是通过母音变形训练的方法来获得，否则形成不了特有的男高音辉煌、金属般穿透的高音。那么，哪些母音最适合男高音的高音训练呢?通过实践表明，意大利五个元音中i和e母音最容易使男高音获得高泛音。卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈等歌唱经验的介绍中，也都一致的选用以上两个母音，进行练习。有了i和e母音高音体会后，可选择中其中最好的一个元音，再进行“转换、连接”练习，如i—e、i—u、i—a、i—o等。

这种唱法打破了传统训练模式和思维惯性，高低不仅指音的高低，而且更主要指声区的高低，过去大多数人认为，唱好了中声区就可以唱高音，而事实上并非如此，根据男高音声音的运行特点，一开始从高声区唱，可以较快获得混合声，高音进入干脆，声带挡气、闭合能力自然加强，高音命中率高。开始训练时，教师须激励和积极引导学生唱好第一个音，俗话说“良好的开端，成功了一半”。若从低往上唱高音，那么，男高音的恐惧感越来越加剧，变成了一种习惯性的紧张，影响和挫伤男高音的歌唱心理，造成恶性循环。大量实践证明，坚持从高往低唱，不仅能较快地获得高音的能力，同时更有效地锤炼和增强高音演唱自信心和心理。

在训练男高音高音技巧的同时，更着重训练和培养男高音的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。歌唱的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。很多情况下，不少具备一流嗓音条件的男高音，经过数年的努力学习，却因自己过于内向的个性中，不时暴露出自卑、害羞、缺乏斗志厌学而放弃自己奋斗的目标。因此在招生和选择男高音的同时，除了对其歌唱生理条件作认定外，更主要地对其心理及个性作一科学的检测，以更好地选出生理和心理二方面条件俱佳的声乐苗子。

高音训练仅仅作为歌唱循环系统中的一个环节，故而在训练时，切不可顾此失彼。因此，高音演唱时，仍要注意：喉咙状态如打哈欠，自然打开；气息的的流畅、下沉和相对保持；面部表情的自然、积极、兴奋；胸腹与腰部的自然扩张用力与放松；咬字、吐字的准确性与清晰；身体的自然放松与协调等因素，它们都是构建整体协调歌唱和高音训练不可忽缺的重要元素，除此之外，心理准备则是唱高音赖以成功的必要条件。

编辑：李雷婷供稿：滕海峰

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