《我的太阳》
帕瓦罗蒂谈歌唱的方法——歌唱呼吸的奥秘
“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面，但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。他说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”我们知道，他结束跟波拉和康波加利安尼的学习后虽已扬名四方，但并没真正掌握好呼吸的技巧，真正掌握呼吸的方法是在萨瑟兰帮助下解决的。萨瑟兰的丈夫波吉宁说：每次排练，回头总是看到帕瓦罗蒂把手按在他妻子的腹部。帕瓦罗蒂说是看她在歌唱时躯体里面到底发生什么变化。也许是他自身经历的原因，他说：“掌握横膈膜的技巧只有在舞台上才能学会。”（当然，我们认为，声乐学生在学习时就应该学习横膈膜的控制技能。）
帕瓦罗蒂对我们讲了很多有关歌唱呼吸的体会，概括起来大概是这样的：“气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉象一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，象便秘的人蹲马桶时一样的感觉，也象武士在发功时的积极状态。小腹往外露出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。在发声过程中，小腹自然`缓慢地托起收回。”说完，帕瓦罗蒂为我们一连几天了一幅草图，图中说明了以上他讲解的内容。当然，他画的蓝图不够精致。后来，他又挤出时间，热情详细地回答了我们提出的有关问题。为了存真，印出了他的草图，加点必要的注解。
帕瓦罗蒂在讲解气息的运动感时作了一个很形象的比喻。他说：“歌声要感觉从面部共鸣盒（共鸣部位）往上往前走动，就象飞机从跑道上起飞，一个音比一个音更往上往前走，唱完一句后，再从头开始。”接着他唱了鲁道夫咏叹调节器的几句。做了一些形象的示范。他还再三强调说：“气息，声音的这种运动感源在横膈膜，下面肌肉运动不正确就谈不上这种感觉。”我们根据他讲的，画了示意图（编者按：谁有这张图吗？）。
帕瓦罗蒂多次提醒我们：“呼吸，横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作歌唱时喉咙一事实上要放松，否则声音就不好听。”在此有必要说明，帕瓦罗蒂强调喉咙要放松，并不能理解为喉咙要松懈。人在歌唱发声中，尤其到高声区，喉咙会本能地紧缩，为了保持正常的打开，喉咙要历史学家有一圈肌肉积极往外扩张，开成筒子或管子的感觉，让“声柱”从中间升上去他说的喉咙放松指的是不能让多余的肌肉力量参与。因此可以说，只有在正确积极的肌肉运动前提下，才能使喉咙得到真正的放松。当我们说他气息很饱满，富于弹性和流畅性时，他幽默地回答道：“谁也不能说自己气息饱满，都需不断地锻练提高。但我对我的气息不会不足而不必抱怨。”当我们猜想他的气息技巧也许是采用什么特殊的训练法得到的时，他回答说：“我跟其他歌唱者一样，只是在练声中锻练。”说完，他唱了下列弱声练习，练习唱得富于音乐感，并强调做这组练习时延长时间音要尽量延长，所有声音都要求稳，动听。帕瓦罗蒂是在歌唱过程上锻练气息机能工巧匠捅力。不过我们想他也不会反对别人采用其他一些正确的练习方法。因为人的声带是不可多用的器官，当嗓音练累了，通过某种无声的气息训练是加速增强呼吸机能的好办法。只是做无声练习时更须注重呼吸机能运动的正确性，因为气息的无声练习最容易产生这样或那样的毛病。其中最可怕的毛病是肌肉练“僵”了，这样不但结合不了歌唱，甚至会破坏原有的状态。
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气息的无声练习形式多样，以下简单介绍几种：
“狗喘气”，狗可整夜地叫，每一声都是那么响，并且不致哑嗓子。它气息的运用是可借鉴的，它呼吸动作很大，夏天尤其明显。做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横膈膜始终优质往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟。这种练习也可结合声音进行，声音感觉在声带或冇部共鸣部位都可以。
把气息吸满，气息支点往外保持口不用张开，舌尖顶着牙齿控制气息（代替声带挡住气息。）练习时也可以默数一，二，三......
吸满气，气息支点保持住，往外呼气。以上三种练习都得细心体会在横膈膜内形成往上升的“气柱”或“声柱”，更得注意气息支点肌肉的弹性。另外，中国优秀的气功师的呼吸功能是很值得歌唱的人们研究的。他们气息的浓度肌肉的力量，控制气息呼出的技巧完全可以结合到歌唱中来。中国驻意大利期间和莫那科交谈过，莫那科有个朋友到过中国，回意大利向他介绍了气功的呼吸法，他从中受到启发，以后就结合到他的歌唱中。
从生理科学的眼光来看，人的呼吸只能由肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个海绵体，它吸进空气的扩张必须依靠四面与它牵连的肌肉来帮忙。如通过胸腔四面，特别是下部肋骨的扩张，横膈膜、腹部下降来拉开肺部的空间……,一般把这些肌肉群叫“吸气肌肉群”。在吸气肌肉群周围还有一组“呼气肌肉群”，但与歌唱有关的主要是“吸气肌肉群”。歌唱呼气不能像睡觉时那样一下吐光，一句乐句很可能拖十几秒。要保持肺部空气慢慢往上输送，这些“吸气肌肉群”就得往外保持扩张，这就形成“气息保持”“气息支点”“横膈膜支点”……也就是几百年来被公认采用的“胸腹式呼吸法”,帕瓦罗蒂运用的就是这样的呼吸法。不过，帕瓦罗蒂感觉的横膈膜往外支持扩张的位置比一般歌唱论著中所说的似乎要低一些，这虽然只是他个人感觉，但这是很有道理的，歌唱者应对这问题多加探讨，找到最恰当的位置感觉。
“胸腹式呼吸法”道理人人皆知，可真正理解、掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易。有人在注意胸腔往四面扩张时，横膈膜就失去支持或抬高部位；有人则相反：注意横膈膜支点，可是胸失去往四面扩张的力量；有人感觉横膈膜往两边扩张，忽视了腰部也是支点的重要组成部分。帕瓦罗蒂很明确提出横膈膜象一条带子，围成一圈。更难理解的是在横膈膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一股反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”往上升起的感觉。相当一部分人为了寻找“气柱”或“声柱”感觉气息往上抛，却失去横膈膜往外保持的力量。另有些人只学表面现象，横膈膜往外使用“僵死”的力量，里面的反作用力体会不到，把气息“憋死”。因此，训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然，每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。萨瑟兰也曾提醒帕瓦罗蒂说：“在你训练好某些肌肉组织之前，不要模仿我的歌唱。”关于气息问题帕瓦罗蒂的话是非常中肯可信的：“人的声音千差万别，有铿锵、华丽，有的嘶哑、干瘪。然而除声带外，人体的结构是一样的。所以，经过训练，歌唱者是可以掌握横膈膜的用法的。
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